艺术家栗子与嘉宾合影
由魏光庆和刘凡共同策划的《阿修罗——栗子个展》今天下午在上海中邦美术馆揭开神秘面纱，这也是艺术家栗子在上海的首个个展。批评家高岭、中国艺术研究院美术研究所研究员王端廷等出席了展览开幕仪式，并在现场解读、分析了栗子的“阿修罗”系列作品。
据艺术家栗子个人介绍，她从2006年就开始尝试阿修罗系列作品的创作，尤其在近段时间对“阿修罗”有了更深的感触。艺术家在创作阿修罗系列作品主要是想表达一种“自恋性心理”，栗子也曾围绕“自恋性心理”撰写过《自恋性心理与艺术创作》的论文。栗子在作品中有意削弱了男女的性别特征，就使她创造的形象，削弱了与世俗感觉有关的各种联想，变成意象性的符号。作者正是通过她创作的形象之间的各种关系，在对立的因素中寻找到奇异的美感。看她的作品象观看现代舞蹈，让人体验到一种邪恶与美丽，痛苦与爱恋，生与虚幻的“人生险境”。
修罗Sura 或阿修罗Asura 源于梵文，修罗就是‘端正’，国人称其为天神，梵文‘阿’是否定冠词，阿修罗翻译过来叫‘无端正’，它们是佛国六道众之一，天龙八部众神之一。说它是天神，却没有天神的善行，类似鬼魅。说它是鬼魅，却具有神的威风。说它是神，又是人的七情六欲。因此，阿修罗是一种非神、非鬼、非人的东西，介于神、鬼、人之间的怪物。
栗子的作品为我们提供了全新的视角去认识身份、性别、身体间的关系。在她的作品中，我们无法分辨出二元对立的男性与女性，人物的性征被模糊，形象变得纤细而柔美，画面呈现给观众是一个个充满生命力的诗意个体。省略乳房、瘦骨嶙峋的女性形象成为栗子展现痛苦、表现“创伤”、模糊性别的符号。有人认为栗子是在传达一种“同性之爱”，批评家王端廷认为栗子的作品完全消解掉了性别身份，画面中的人物形象抽离人的重量感和物欲性，而是从人的本性出发，自我反思。
批评家高岭分析栗子的作品时讲到，栗子的作品全部采用了黑白灰的冷色调，带给人一种特别安静的感觉。他还分析八五新潮美术中直至上世纪90年代末“黑、白、灰”创作的历史文脉关系。当下，一些年轻艺术家的创作钟爱于色彩绚丽的绘画语言和大眼、大脸的卡通符号，但艺术家栗子正是凭借着她的对社会冷静思考和对人性的深刻追问使得它与其他艺术家拉开了很大的距离。
中邦美术馆的座标点——陶家宅，是一座有百年以上历史的具有典型江南水乡特点的四合院式建筑。粉墙黛瓦、多进式院落、屏风墙、正冷脊，再配上那巧夺天工的砖雕和木雕，使人俨然回到了那个熟悉却又远去的时代。走进老宅又被拉回到了现实的环境中，简约中略带奢靡的设计风格，极大地体现了传统与现代的完美结合。陶家宅还被列为联合国教科文组织亚太地区文化遗产保护奖的申请项目。栗子作品带给观众的那份美丽和冷静、纯净和淡泊的气氛与陶家宅的氛围相得益彰。
相关链接：
【编辑：金程】
