伊夫·克莱因档案馆提供。Artists Rights Society (ARS)2010版权所有，Shunk-Kender摄影，Roy Lichtenstein
伊夫·克莱因与模特在“蓝色时代的人体测量学”表演现场，1960年
ARTINFO：克莱因在自己作品的呈现上做得颇有戏剧性，并“上演”得一丝不苟。比如他1958年在伊利丝·克莱尔画廊（Galerie Iris Clert）那场影响非凡的展览中，将白盒子般的空间中的所有东西都搬了出来，只剩下一个巨大的、空空的柜子，两名全副武装的“共和国卫兵”把守着入口，窗子被涂成蓝色，入口处挂着一幅蓝窗帘，并供应蓝色鸡尾酒。当时约有2500人到场。
罗特劳特·克莱因-莫奎：伊夫年轻时就参加过剧场演出，他还对魔法很感兴趣。他创造一些仪式，将这些作为一种与他人分享其作品的方式。
与那些波西米亚作风的艺术家们的惯常装束不同，克莱因总是穿西装打领带，甚至在1960年巴黎的展览“蓝色时代的人体测量学（Anthropométries de l’Epoque bleue）”上身着黑色晚礼服配白手套，传为佳话。你觉得他是位时尚绅士吗？
我觉得这是人们对他的误解。其实，他感到身为一个创作者很荣幸，这是他表达对艺术的尊重的方式。
对精神性（“灵性”）的追求似乎贯穿他的生命和作品。他从小到大作为一名天主教徒，而后研究炼金术和禅宗。他还是圣塞巴斯蒂安骑士，并获得了柔道黑带。这些兴趣在他的个人生活中有什么体现？
他是个非常精神化的人，他冥想来世，并且我觉得他相信来世。或许像佛一样，他相信我们并非真的死去。他身上有来自他祖母那边的爪哇血统，他对不同文化和宗教的态度非常开放。
你是否觉得或许是战争的摧创使他对精神问题产生兴趣？
我觉得他对未来的忧虑比对过去的忧虑多得多。人们开始被购买和金钱的重要性侵蚀，精神承受着痛苦。
1961年，你到纽约参加克莱因在列奥·卡斯特里画廊（Leo Castelli）的个展，并在切尔西酒店（Chelsea Hotel）住了两个月。那次展览反响并不热烈，克莱因为此写了“切尔西酒店宣言（The Chelsea Hotel Manifesto）”。你觉得他为什么觉得必须写这份宣言？
我觉得他是想让人们听到他自己的声音。他对不同的艺术形式都很尊重，并不反对抽象表现主义这种艺术运动。他甚至热爱维米尔这种艺术家，他认为维米尔是一位精神化的艺术家。
当时的纽约艺术家觉得他的作品怎样？
那些艺术家都很支持他。拉里·里弗斯（Larry Rivers）是位极好的朋友。我们与巴奈特·纽曼（Barnett Newman）吃过饭，还见了弗朗茨·克莱因（Franz Kline）、罗伯特·劳申博格（Robert Rauschenberg）和贾斯帕·约翰斯（Jasper Johns）。马克·罗斯科（Mark Rothko）最怪，他朝伊夫走来，却突然转身走掉了。我们到最后都不知为什么。
你认为克莱因最伟大的遗产是什么？
他希望创造一些非物质的东西，为艺术带来力量、爱，甚至神。他这样做出于对艺术的爱。他为后人打开了无数的门。
（申舶良/译）
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【编辑：张明湖】
