艺术家的困惑与要求

　　卡特表示，今后，中国的当代艺术可以更加趋向于全球化，找到适合自己的特点，不能一味地去复制西方的思想和方式。

　　王斐：一个艺术家在起步之初，即是没有被理解的时候，艺术家怎样去面对这个难题?艺术家是要改变环境还是改变自己来迎合环境?您对艺术家们有什么好的建议?

　　卡特：对于艺术家们来说，始终都要用真的一面来体现自己的意志和精神，千万不可因市场而改变自己内在的东西。只有你在作品中体现了你自己的个性和内在之后才能被市场接受。没有被接受的原因可能是由于别人还没有发现你作品的真正含义。所以千万不要改变自己来迎合市场。

　　没有成功的优秀艺术家可能会因为经济原因比较艰苦，这样的艺术家需要社会的组织对他进行帮助，这在发达中国家是经常出现的事情，有那么一些组织能更好地帮助优秀的艺术家走向成功。一个国家的强大有两点很重要，一是;经济的强大，二是;文化的强大。基于这两点发达国家某些组织很愿意为发展本国文化软实力而出力。

　　王斐：如果一个中国艺术家要去西方举办画展，那么他的作品中是否应多顾及西方人能理解的内涵，还是一直保留中国元素，不用刻意去改变?

　　卡特：一定要保持中国的元素，虽然这样会让一些西方人不能接受，但若没有这些元素，你的作品就比较空，显得假。

　　西方观众可以通过学习和作品的注解来达到了解画家及其作品的目的。西方的观众很欣赏画家的诚实和对自己的忠诚度，如果他们发现艺术家是为了取悦他们而做的一些作品，他们不会去欣赏画家的。

　　中西文化交流的未来

　　谈到中西文化交流的未来，卡特表示，西方的艺术和理念试图进入中国，虽然会对中国的文化造成一定的影响，但绝不会强大到吞噬中国的文化，因为中国的文化是非常有底蕴的、是非常强大的。在今后即使有中西文化的融合，也不会对中国的文化造成太大的改变。

　　专业美学问题

　　王斐：我在读美学史时有两条不同的线索;第一条线索是;西方美学史似乎是一个主义代替另一个主义，即是一个优秀的人才代替另一个优秀的人才。第二条线索是;相反的在西方的电影、比如科幻剧中，会把文艺复兴时期这些经典的东西放大，变时髦。为什么会呈现这两种思维方式?

　　卡特：在西方的美学史中里面分为二条线索，一是;传统的美学，传统的美学是一直发展的，直至一个新兴事物的出现，但传统就是传统是不会变化的。二是;新兴的东西，新兴的东西遇到传统时要发生碰撞，但也会出现传统美学与新兴美学的碰撞，碰撞之后文化会流在其间的一条主线，只要是保持文化不变的情况，碰撞之后，一些问题也就不存在了。

　　说到电影的制作者，他会考虑到观众的想法，因为我们的大多数观众属于保守派的，所以他会带一些现代的美学在电影中，但主要还是跟着传统走。