99艺术网：从上届“柏林艺术论坛”看，艺术展将参展的作品和内容扩展到了上个世纪的六十年代，不再将注意力集中在当代艺术的范畴，展会的主办方是基于怎样的依据做出这种策略性的调整？

彼得：当代艺术将继续占据柏林的中心位置。当代艺术部门工作重点的事实可以证明这一点，在这个部门，参展画廊的历史不能超过六年，而且这些画廊被整合到两个主要大厅中，与此同时，给予年轻画廊更多关注。我们展览计划扩展到上世纪六十年代的一个原因，就是在艺术展览中起到中间介入的作用，这也是每个艺术展需要完成的。当今艺术家们创作的祖先是什么？他们年代的艺术发展是怎样的？为何当今的艺术是这种形式？“柏林艺术论坛”希望证明这个发展。我们认为，通过这样的扩展，对于参观者来说，艺术展可以更具吸引力。

99艺术网：以“柏林艺术论坛”迈入第15个年头为时间契点，柏林当地的艺术发生什么具体的变化？比如，画廊增加了多少？艺术家到此定居创作的人数增加了多少，等等？

彼得：在过去的20年，柏林已经创立了其自己的声誉，那就是世界上最具革新精神的文化之都之一。不仅众多画廊在柏林运作，而且众多艺术家生活和工作于此，这在去年更是有很大的增加。这里的杰出博物馆以及200多家从事国际活动的画廊，都为当代艺术创作提供了丰富的调查，众多私人机构和收藏以及大数量的居住和工作于柏林的艺术家，已经将这座城市变成欧洲的当代艺术首都。

99艺术网：世界性金融危机过后，德国的艺术市场复苏最明显的迹象是什么？

彼得：柏林的一些画廊于今年春季组织了“画廊周末”并获得了巨大成功，商业方面也非常好。这个表明柏林的艺术市场已经恢复。

99艺术网：“柏林谈话[Berlin talks]”环节讨论的热点话题更多的是德国当下的热点话题还是全欧美的热点话题，亦或只是由谈话主持人来定义这个话题？今年的谈话主题是什么？

彼得：“柏林谈话”是讨论会的一个系列，举办的时间是从10月7日到10日。