我们都知道笔触是画家在进行绘画创作中画笔接触画面留下的痕迹。笔触虽然是一种外在的技术因素，但也是传达画家的艺术个性和修养、精神诉求、审美价值的重要体现，因此也是其艺术风格的一个组成部分。在现如今的当代艺术创作中，谈到笔触，更多的绘画评论和研究都是从画面本身的观念性出发，认为包括笔触在内的画面语言都是为了画面主题或者观念而存在，而没有将笔触这种重要的形式主义要素单独对待。也就是说，面对绘画，我们更多是从题材出发，从观念出发，开始将故事，好像所有的绘画必须有故事可讲，绘画的叙事性变得重要，这无疑是狭隘的看法。
在这次展览中，我们选择了以四川美院为主的九位青年艺术家的作品参加展览。之所以做这样的一个展览，是因为我们发现近年来四川美院毕业的青年艺术家在画面语言中有这样一个集体倾向：注重画面的形式感，尤其是在笔触效果上有较强的表现性和偶然性。而且这种绘画风格在一定程度上，因为种种原因也蔓延到了整个当代艺术创作中，越来越多的年轻艺术家开始学习和效仿。所以，这次展览作为一个绘画现象的总结，也是一个小的个案研究。我们旨在提出问题，为什么这样的绘画风格在川美比较突出。这些年轻艺术家摆脱了写实的造型技巧和对肌理效果的渴求，在相对自由、洒脱、个性的笔触中去表现艺术家的个体体验。相对于写实绘画来说，我们或许可以说这些绘画在语言细节上不够严谨、细致，但从艺术家的创作体验来说，这又是一种审美诉求和表达所需。
从一开始我们提出这个主题到选择艺术家的过程中，发现我们所确立的展览主题虽然有一定普遍性，但仅仅从笔触出发去研究川美系绘画形式和风格是片面的。川美系出来的艺术家在中国当代艺术中有这么大的影响力，是有诸多原因的，但注重绘画的表现性在川美系青年艺术家的创作中还是比较多见的，而表现性笔触作为画面语言的一部分尤其突出。由此我们可以看到，在注重绘画内容的观念性和叙事性的今天，画面形式语言依然是当代艺术创作的一个重要方向，当然，川美的形式语言自成体系，具有一定的地域性。
从此次参展作品的恣意的笔触中，我们也可以看到他们的活力和热情，他们将更多的偶然性带进了画面中，而这种偶然性和表现性笔触正是这些青年艺术家对生活和生命的个人体验，而且这种形式语言已经超越内容成了一种独立的存在。
这次展览仅是一种现象的提出和呈现。
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【编辑：李璞】
