从策展层面上看，艺术家是否适合策划语境比其名气显得更加重要，展出作品的择取（大多是近两年所作）也可以看出在力求面面俱到，不仅是拍摄对象与主题上避免重复，制作工艺、创作手法都努力讲求一种多样化。除了一般概念中的观念摄影，数码摄影也被严肃对待，动画（如邱黯雄、缪晓春的作品）、影像装置这样超出传统摄影讨论范畴的创作方式都占有一席之地，蒋志《一张烟花的照片》甚至以绘画形式另人眼前一亮，在这样一个大型展览的情境下，这种偶发的“错位”对于艺术媒介、艺术教育课题的反思也有一定的激发作用。

尽管如此，矶崎新设计的央美美术馆高大现代的内部建筑空间有时还是显得比展览本身更夺人眼球；姜节泓编撰的一册展览同名图书，则做了比展览更直观的梳理工作。姜节泓于书中提及的“个案”一说也就显得尤为有趣，在于：将央美摄影作为个案来研究，以一家重要美术院校的十年教育实践经验为探讨的切入点，这当是个反思的起点，而非总结。
 

【编辑：李云霞】