参以晋唐画风，表现女性妩媚

记者：工笔画在以文人画为正宗的中国传统艺术格局中，一直是处于边缘地位的。在中国绘画史上，工笔画在魏晋南北朝和唐宋时期曾经有过辉煌的历史，宋元以降，人作为一个最重要的艺术表现符号在中国艺术表达中的弱化，工笔人物画艺术也走向衰落，与之相反的是文人画的兴起。特别是元代，追求空灵效果的文人画达到登峰造极的地步。因此向文人画的转换以及文人画中人的题材的失落就不能被看作是艺术在表现上的更新，而是一种由于文化精神问题而导致的艺术走向更内向的精神世界。

何家英：宋代一方面继承唐代的优秀传统，另一方面世俗性也在增长，而且格调有下降的趋势。到了元代，人物画好像主要体现在壁画，技巧成熟了，但格调下来了。明代有陈老莲，清代有任伯年，都是了不起的大画家，但是总的来说近现代的仕女画都显得过于纤弱，而且是概念的。解放前，我国曾流行过月份牌美人画，它是依赖于商业上的广告而产生的，是一种对市民口味的迎合，但中国传统的高贵品位几乎丧失了。解放后，直到“文革”期间，由于政治实用主义的影响，工笔人物走向“三突出”的程式化，与现实相脱节，从而使人们对工笔画产生严重误解。坦率说，我更推崇晋唐，高古阔大，单纯生动。

记者：再问一个问题：您笔下的工笔人物，女性占了极大多数，这是出于何种考虑？

何家英：主要从审美角度考虑。女性是作为被审视、被欣赏的对象，日本美人画也是同样。现在由于商业冲击，人们都在追求过于外在的，甚至妖艳的东西。但是我不追求它，我认为人间最美好的东西就是朴实的内在美、人格美，我画的女性就是想表现这种美。

何家英承认日本的浮世绘对他的影响很大。虽然日本画是中国画的变体，但是他们经过明治维新运动有了新的突破。浮世绘中美人图虽然很被西方人赏识，但日本人并没有因此而固步自封，他们的思路比中国画家开阔得早。何家英第一次看日本画展的时候，惊讶地发现他们的仕女画画幅很大。后来，他给学生上课，在放李公麟《五马图》的幻灯时又进一步发现尺寸放大不但可以增强一种震撼力，而且那种运笔、那种放大的线条还使人感受到一种意想不到的苍凉和相当微妙的丰富感。

其次，日本浮世绘中美人图所表现出来的那种贵族气，还有日本人所特有的那种严谨、认真、精良的创作态度和技巧都对何家英的影响很大。

当然，浮世绘决不是他的唯一。在现代大师和业师中，蒋兆和、黄胄、白庚延、霍春阳等都在不同阶段给何家英深刻影响。他所掌握的绘画知识是全面的，油画、水彩、水粉、素描、写意、工笔比较全面，现代的、古典的、中国的、西方的、日本的、印度的都参照研究。何家英是把绘画整个规律综合起来认识绘画，而不是孤立地只局限在工笔上，这是成功秘诀。

何家英在深入发掘晋唐绘画精神的基础之上，以饱满的造型有力地改变了明清以来人物画的纤弱、萎靡之风，将大气、浑厚、简约、质朴的审美气度与精微缜密的手法相配合，营造了文雅、恬静、高贵、精致的艺术意境。