雕塑别于绘画，在于是三维立体的空间艺术。雕塑制作，或创作雕塑，一般是先塑后雕，在最后成品时，有道着色的任务。就如铸铜，不是铸就，即为成品，还有上色的工序。颜色是青铜、还是古铜，是偏冷、还是偏暖?需要定夺。据说，在日本，着色还有专门的工厂。再如，雕塑的上色，民间就有彩塑。不少的现代雕塑，上彩亦日渐趋多。彩上雕塑，虽谈不上要讲色彩有多少亮度或明度;要领略多么深奥的色彩理论，因为雕塑认知色彩，没有绘画那么复杂，然而，什么是色彩的对比与互补、它的冷暖与和谐;以及怎样的色彩谓雅，而又何之为俗;还有咋叫色彩的雅俗共赏，等等，倘没点配色的技艺与对色彩的约略理解，多少还是有损雕塑上彩着色效果的。

再说，城市雕塑的建设，强调与环境的协调。雕塑的选材，除了依据创作内容的需求之外，采用是铜、是石，还是不锈钢，更要考虑到与周边环境设施之基本色调的和谐和统一。在我的同学中，除了我这一辈子没有画过一张水彩外，不少同学都是些相当出色的水彩门生。课余常携画具，彩画西湖。由此他们在石膏雕塑等的着色、调色上，当然比我技高一筹，而不得不让我向他们求教。

此外，作为一个美术家，从职业角度讲，要有相应的美术素养与一专多能的技艺，显然是必要的。身为雕塑家的美术家，理所当然地要有一定的审美鉴赏力和某方面的美术技能。其间，就离不开对色彩的感知和把握。追忆上世纪五十年代的大跃进时期，教学在“一专多能”的要求下，我院雕塑系全体师生开赴南昌，参与江西省农业展览馆的建馆，从设计、图表到绘画、雕塑的全部制作，事后都得到了绝好的评价。我能画点水粉，也就在这里补的课。它使我初步掌握了色彩，特别是水粉画的一些常识性的表现方法。且相应地提高了我对色彩的某些造型能力与修养。此次的教学实践，提高了我们的美术技艺，学会了一专多能，拓展了大家的职业能力。现在谈到“大跃进”似乎常是负面。但就此而言，我以为倒是可扬的。因为在我的职业生涯中，对色彩有所领会与运用，全靠这次的习练。同时也使我体会到了学习雕塑的同时，有必要掌握一定的色彩知识与技能，以便扩大就业面，更好地服务社会。这对一生的工作是助益的。

中国美院雕塑专业招生，要考色彩，依据什么要求，我不得而知。以上，只是闻讯，表点感言而已!亦趁此，期望欲考国美雕塑的各位，一面对、二加油、三获成功!

【编辑：李璞】