近日忙于完成新书稿向出版社交差，日夜兼程，每天工作超过12小时，完全顾不上博客。今行笔至村上隆，翻阅他的著作《艺术创业论》，多有惊人之语，译出其中一些片段，先发在这里，大家先睹为快。
“为什么至今为止，世界知名的日本艺术家屈指可数?因为单纯，因为不了解欧美艺术界的游戏规则。……不符合这个规则的作品就无法进入评价体系，无法被认为是艺术。……日本的美术教学，只是让学生‘自由地创作’，照此方针，是无法在欧美现代艺术界取胜的。放任自由只能产生不负责任的作品。如果不能把握欧美美术文脉的根本，就会沦为在美术发源地挑战‘规则不同的竞争’，别说取胜，连成为对手的可能都没有。”(摘自[日] 村上隆:『藝術起業論』，幻冬舍、2006年，第24-25页)
“艺术家必须学会和自己的欲望相处。……强烈的欲望不会成为艺术创作的阻碍，问题是日本的艺术家没有强烈的欲望。如果能明白自己作为艺术家的理由，就会清楚该做的事情。……找到欲望的方向，开始向前冲。此后就要做好打持久战的准备，虽然只是付出时间，但还必须明白，为了使艺术创作能持续下去，需要起码的资金。日本艺术家的商业意识淡薄，他们相信艺术是纯洁无暇的，这种态度让他们最终只能是一个业余爱好者。如果要发挥艺术的力量，为何要回避需要金钱的事实呢?”(摘自第25-26页)
“欧美的时代标准是由有影响力的批评家制定的，他们是受过严格训练的知识阶层，有着缜密的逻辑思维，受到社会的高度尊重。因此他们对非逻辑的艺术有兴趣，有能力挑战‘用逻辑学来谈论他们不知所以然的东西’。例如，为了让他们看到‘超平面’的概念，既要能引起兴趣但又不至于迷路，就要准备以他们所熟悉的‘波普’为入口的展览会那样，要准备多个入口。必须设计无法简单逃走的陷阱或娱乐。”(摘自第152-153页)
