Jeff Koons, “Michael Jackson and Bubbles” (1988)

Felix Salmon近日在State of the Art上发表了一篇吸引了众多人们注意的文章。起因是由于Salmon在一场聚集了富豪和艺术家的集会上，发现收藏家们在购买艺术品时并不是因为其审美特质购买，而是因为由于艺术品的某些光环而购买——例如对艺术家的尊敬或是敬佩。

Salmon在文章中写道：“我终于获得了一个问题的答案：为什么收藏家Victor Pinchuk等人愿意在一些闪耀但却容易消逝的艺术品上花成千上万的金钱。这与将Pinchuk带到达沃斯的动力是一样的：获得国际性认可和尊重的欲望。通过购买艺术品，你可以获得较小程度的尊重，而你所购买的艺术品越昂贵，所获得的尊重就越多，起码在艺术世界中是这样的。然而艺术世界的范围毕竟较小，参与慈善事业的人们的数量却更多，因而Pinchuk试图将这两者结合起来，尽管这听起来仿佛不大可能。他甚至委托他人制作了一个能够表达他的艺术改变世界这一观点的影像作品。

措辞犀利的文章概述了“艺术市场变得越来越与艺术无关，而越来越与人有关”这一观点。具有现实意义的艺术衰退了，而伴随它的个人特性和身份象征却成为了最显著的部分。人们关心的更多的是艺术所能带来的品牌效应，而不是其本身在艺术上的重要意义。

有财有势的收藏家们所具有的相同的品牌化，是目前艺术世界中的艺术家所无法获得的一个部分。Salmon在他的总结中写道：“从前，艺术家们在校园中作画，这只需要一定程度的教育水平和品位就能将一位艺术家的作品区别于另一位艺术家的作品。那些日子已经再也无法追回了，所有成功的当代艺术家都具有他们自己独特的拿手好戏，永远不会与其他人的技巧混淆。在当前的艺术世界中，你必须要做一些其他人未曾做过的事才能获得成功。”

【编辑：李璞】