当代抽象绘画在融入物象元素和想象空间的同时，必须克服由理性、逻各斯所带来的设计化、装饰化、雷同化，必须要经由意象性的融合、萃取，只有意象才具有中国式的一种抽象成分，中国的意象美学，以少总多，以有限表现无限，以无形概括有形，它是理念的寄予，情感的蕴藉，是视觉语言和精神价值的综合体。所以艺术当代性的探索，也就在在抽象和意象中间楔入了新的方法论，朝向一种综合的、含蓄的、朦胧的状态发展，而非分离的、自我孤立的或东方主义的权力论述。这种意向性的抽象艺术在中国的发展，像欧美在经过了后现代的艺术运动以后，架上绘画又开始回归到一个很重要的关注点上来，开始回归。
陆强的绘画是在上述新的语境中发生、展开的，并且从美术历史上可得到清晰的索引。他秉承着百年来中国油画中西融合之道，在长期从事美术教育与与创作过程中，一面感悟西方绘画之真谛，一面整体、深入把握中国美学思想，近年来创出自由而抒情的带有意象审美的抽象性绘画。
陆强的绘画，色彩纯净，光影迷离，意境幽静、沉寂，引人走进一个超越了客观实体的超验的意象世界。其作品大致可分为三类，一类是抽象性的风景，在变换复杂的空间构成和具有写意山水韵味的挥洒之间，虚静恬淡，朦胧幻化。第二类是徽派民居的踪迹化表现，画家有力克服了此一题材的符号化，淡化客体存在的灰瓦粉墙，以斑驳陆离的光影与肌理效果来隐现一种乡愁，这两类作品虽然采用抽象性油画的表现形式，却深得宋元山水画之精神，以澄怀观道的情怀达到物我交融的境界，展现着"象外之象"之美。严羽在《沧浪诗话》中说：“诗者，吟咏性情者也。盛唐诸人，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。如空中之因，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”严羽从虚幻、朦胧之象中看到了诗的妙处。海德格尔认为，一切艺术本质上是诗性的。艺术之所以富有魅力，是因为它的虚灵。就此而言，陆强有效地结合了东西方两种艺术传统。这两类作品，自然与史迹交融，身心合一，既是空间和光影，又是记忆与生命。陆强的第三类作品是处于孤立、空寂的空间的人物，在这类画作中，人物处于赤裸的坦荡无蔽状态、自我怀疑状态，失语的哑剧状态。用极少的道具构成“场地”，而非背景或符号，例如房间中书本和电视、裸体的男人持枪而立，场地与人物构成一种存在关系。为了将人物“形象”孤立出来，则出现了无具体背景的“场地”，这在陆强的作品中屡见不鲜。其营造“场地”的作用，是使得形象孤立出来。意即凸显形象与场地之间的关系，为了达到这样的目的：建构绘画事实。在这类作品中，画家其实在反复提示观者将绘画当成发生的事实，远非仅仅一个对象客体。绘画世界呈现出动感、气韵，是与生命相关的事物，无时无刻不在发生着什么的东西，这与生活世界不可区分，不可割裂。
这种绘画当代性观念，可以追溯到梅洛—庞蒂所谓的“身体的灵化”，从而推出“物的灵化”——作为人的感知与无的感知，在知觉现象学那里是基于同样的基础：物的同质性。这使得物与身体之间可以通灵。于是绘画作品也具有感知能力，言说能力，绘画所呈现的东西，即是它感知到的，要言说的东西。第三类作品具有现象学意味，是一种在场的镜像，这种镜像完成了第一次超越，是对现实的第一次抽象。这种抽象性存在于在场经验领域。对于在场经验领域，中国古代美学和西方现象学都有明确的认识。因此，有学者认为挽救抽象艺术的一个比较有前景的方法，就是将西方的现象学跟中国的意象理论结合起来。我比较认同这种观点，其实战后美国的意象派诗歌、约翰凯奇的实验音乐都是这一路径的先在范式。
以上所见，陆强的三大类绘画作品，前两类所蕴含的中国古典美学意蕴要深切一些，后一类则蕴含现象学的审美观念。这三类作品的都潜藏着可发掘的精神能量与方法论的可能。
在我评述陆强绘画创作的前一个月，正逢在德国举办笔者水墨艺术巡回展，藉此机会，参观了基弗尔的大型回顾展、发轫于威斯巴登的激浪派回顾展以及第13届卡塞尔文献展，并和一些哲学家、神学家及艺术家相互交流。过去国内艺术界习惯的看法是，德国人的思维表达比较强调理性与逻各斯，表述上善于满、整、厚、实;而东方人的思维表达是追求一种境界，表述上喜欢静、空、虚、灵。但在现代主义之后，尤其是德国现象学运动之后，其文化精神发生了深刻的变化，中西二元对立思维已经显得陈腐不堪，其当代艺术都是在理性、感性、神性之间不停地变换，即使对政治性、社会性题材的处理亦如此，例如，基弗尔的作品大量引用《旧约》希伯来文化意涵，引用浪漫主义以来的德国现代诗歌，激浪派则融合了禅宗、抽象主义和极少主义。诚所谓勘寻大道，吞吐万象。抽象艺术的意义，就在于对大道本体的澄明、对无意识活动的表征、对在场经验的揭示。
抽象主义及抽象性艺术是现代主义的一项遗产，是因为他使艺术成为对神秘的、不可再现的深层自我的探索，或者成为神智论(Theososphy)主张的终极实在的彰显。然而60年代后，随着整个社会向扁平化、景观化、传媒化方向发展，那种依赖形而上假定的抽象艺术走向衰落。后波普艺术、观念艺术占居了压倒性优势。尽管抽象主义艺术在欧美已经成为历史，但自然本体所存在的“形上世界”始终是不可以哲学逻各斯来穷究的，因此而留给了抽象性的艺术与宗教。如《约翰福音》首篇所言，“太初有道，道与神同在，道就是神，这道太初与神同在。万物是藉着他造的;凡被造的没有一样不是藉着他造的。生命在他里头，这生命就是人的光。”只要艺术家秉有纯粹的精神信仰，就有抽象艺术生存的土壤，这也是陆强的意象性抽象绘画的价值与意义所在。
【编辑：赵丹】
