对话曲磊磊：笔墨抒写光影世界

记者：“星星画会”对上世纪80年代中国美术界产生了一定影响，如今30年过去了，您作为当年的创办者之一，怎样看待那段尘封的岁月？

曲磊磊：从上世纪80年代末，每隔10年便会举办一次有关“星星画展”的回顾活动，其中有两方面的考虑：首先是回溯那段历史，无论是从历史还是文化的角度，带着深刻的责任感去思索它存在的价值与意义，它为我后来的艺术道路奠定了方向，尽管这些年历经曲折，但始终没离开过最初的出发点，包括对历史的思考、探讨人的价值以及个人所处时代的位置与意义；其次当年参加过“星星画会”、“星星美展”的成员们，今天已经在不同的行业或领域里走着属于各自的道路。

记者：远在海外的这些年里，您未曾放弃对中国文化与艺术的探索与追寻，并将其拓展到一个耳目一新的层面，您的《笔墨光影》水墨系列作品，以中国的笔墨宣纸，融合西方的光影造型技法，将东方与西方、传统与现代进行了有机的结合，寻找着水墨绘画语言新的可能性。

曲磊磊：东方与西方、传统与现代之间的关系以及它们如何碰撞、影响与互相借鉴是30年来业内人士不断讨论与争议的课题。能够做到中西合璧，并把传统与当代适当地融汇相交，是我的艺术理想，这是一个“你中有我、我中有你”的状态，而不是简单的拼盘式组合。水墨界一直在宣扬石涛的“笔墨当随时代”，既然要随时代，就要对所处的时代有所认识，时代则是要通过人的生存方式来凸显。

记者：您认为应该如何在技法与观念上实现这种双向统一？

曲磊磊：2006年开始我致力于《笔墨光影》系列的创作，就是在集中探讨笔、墨、宣纸如何解决光影的塑造。中华文明原本就是经过历史积淀，兼容并包的综合文化体系。因此，没有必要去分辨中西古今，而需秉承一种包容性与超越性。