刘国松是台湾画坛翘楚，我对他二十年来艺事的发展，一直都悉心留意，因此很高兴能写几句话，简略介绍一下他的艺术。我们当初在台北结识，那时刘国松是五月画会的杰出成员。这个画会由一小群勇敢进取的艺术家组成，他们矢志创造一种画风，这种画风要既合乎中国特色又含有现代气息。当时画家的勇往直前，努力与守旧派对抗。守旧人士把五月画会成员的作品斥为不合中国传统、有违爱国精神的劣作，甚至因为画家们欣赏毕加索，就认为他们的作品沾染了共产主义的色彩。
刘国松当年取得胜利，一方面由于他的作品的确卓越出色，一方面也由于五月画会在国外引起了很多人的注意，台湾也就因此得以在现代世界画坛上占一席之地。六十年代盛行波普艺术、欧普艺术、恐怖艺术、废物艺术及极限艺术。在那个时代，既合乎现代气息，又看来赏心悦目的画作，不仅在台湾，就算在世界画坛，都少之又少。
台湾画坛的前卫后来跟香港现代艺术的先驱携手合作。刘国松以及其他志同道合的画友们的作品，一直都受人漠视甚至排斥。1983年及1984年他们的画作在大陆展出，终于获得各界，尤其是艺术界人士的热烈赞誉。其实这种赞誉早就应该获得了。这些画家由于本身是中国人，再加上吴冠中著文声援，所以在开拓今日中国认可的现代艺术领域及说服保守人士不再视抽象艺术为畏途等方面，都引起了极重要的作用。时至今日，刘国松已经不再需要人为他作出辩护了，甚至在北京也不必如此。我们所要做的是回顾他二十年来的发展，以便剖析他艺术创作的道路。
刘国松当初勇于突破，画出抽象（或迹近抽象）表现主义的作品，无可否认是受了现代西方艺术的影响。现代西方艺术对很多远东的画家来说，都是一股解放的力量。但是刘国松身为中国人，不甘于像许多日本画家一般，纯然唯妙唯肖地模仿如弗朗西斯或克莱因等人的画风，就心满意足。他认为必须在自己的传统中寻根溯源，找出身为中国人以这种特殊方法作画的原由。正如较早时在巴黎的赵无极一般，刘国松在中国书法的笔润中发现了抽象艺术的根源。书法的笔润向来不仅是形式的表现，其中还含蕴超乎形式的意义。在哲学的层面上，书法的笔润是天地之间磅礴气势的表现。刘国松的水墨画看来不论多么抽象，却始终含有山水的意味。
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