世纪翰墨:良性的循环才能持续的合作 2011-03-24 13:11:27 来源:99艺术网 作者:李裕君 林松 点击:
世纪翰墨画廊近几年参加艺博会主要还是亚洲地区比较多,因为考虑是中国自己本土的,比如艺术北京、CIGE、上海当代,还有台北的艺博会。成交额基本上都差不多,2011年目前确定要参加的是“艺术北京”。

  
  99艺术网:请您向广大艺术机构推荐一家最有必要参加的艺博会,理由是什么?  
  
  林松:从亚洲地区来讲,整体上最好的是香港当代艺术博览会,其他的从实力上讲我觉得都差不多。比如说上海当代有一个外资背景,可惜上海本地的市场购买力太差,与本土的互动性较弱。目前,博览会规格都越来越趋同了,优势也越来越不明显,所以从这个角度来说,北京、上海水平都差不多。台湾因为本身收藏家的人群,收藏的基础都比较好,如果推出了相对应的作品,销售还是有保障的,当然一些名家的作品会更好销售一些。如果名气不足,就需要画廊在艺术家的推广和宣传上做很多工作,才会有相应的市场,对于一个新的艺术家不可能开始就能卖,需要有一定的基础才可以。韩国的博览会我们也参加过,还不如以上说的这些,他们可能更偏重本土,而且价钱也比较低,中国的作品去了反而显得价格太贵,而且在接受上也有点困难,有名气或许能卖,没有名气的就不容易。和韩国、日本一比较,他们的年轻艺术家作品没有中国年轻艺术家的作品贵,价格上可能就比较好接受一点。所以,我觉得这些相对而言还不如中国,从销售来讲还不如中国本土市场大。  
  
  如果说推荐,我还是认可香港,因为香港博览会从规模来讲是最大的,从质量来讲也是最好的,而且巴塞尔艺博会的相当部分阵容基本上都在香港阵容里。我觉得作为新兴市场博览会代表,香港肯定是第一名了,而且还有一点香港免税,交易起来也很方便。从地理位置来讲,香港处在中心位置,不论是南下还是北上都方便,印尼、新加坡、东南亚的客人到香港也不过是两三个小时,还有和拍卖季的配合,无论是从商业还是从整个质量来讲都是最好的。  
  
  99艺术网:请您分享一些参加艺博会经验,比如说提前做哪些准备,在艺博会期间怎么样更大力度的去做推广和宣传?  
  
  林松:首先要谈参加艺博会的必要性,艺博会肯定比自己画廊平台大,他会集合起来力量宣传,最重要的是能认识到一些新的合作机构或者是一些新的买家人群,这是最重要的,反过来也希望博览会能够满足参展方的这种要求。如果参加博览会始终没有新的参与者,没有达到宣传目的,也没有什么新的购买者,这个博览会肯定会在竞争中被淘汰,所以博览会组织者对自身要求需要更高一些,而不只是把参展方数量弄齐就完事,更多的是需要整体的宣传、运营、招商和对画廊的服务,这些才可能会成为长远合作的有效诱惑力。否则,在那展和在自己画廊展有什么区别,尤其在同一个地区,比如在北京地区,其实798本身就是大博览会,各个画廊都有自己的空间,为什么还要参加博览会呢?所以,要把博览会的优势发挥出来,需要更多的外向型的经营、管理、宣传,要不断的把圈子扩大,使之达到一个大型公关活动或者时尚party的效果。反之,对画廊来说可能选择一个新的市场反而效果会更好,比如去台湾,或许会有一些固定客户,但是也会遇到不同新的客人,如果有一个艺术家或者某几个艺术家符合不同人的口味,每次去都会有新鲜感,也肯定会愿意去。如果你选择的博览会总去赔钱,就为了开拓市场推荐一个艺术家,那超过三次你肯定也不去了,也没有信心再去了,所以说还是要有一个良性的互动,要达到名利双收,要达到宣传效果,或者有更好的销售可能性,良性的循环才能持续的合作,对每个博览会都是一样。  
  
  99艺术网:世纪翰墨画廊2011年有哪些展览计划?在选择合作艺术家方面有怎样的标准?
  
  林松:我们每年大概就是五、六个展览,基本上都是签约艺术家。对于艺术家选择上可能每一个画廊都有不同的标准和喜好。我的选择首先必须是艺术原创,而且要比较到位,或者是受过良好的教育;其次要有很鲜明的艺术个性,甭管是抽象还是表现,或者是具像,在具体风格上没什么区分,我希望要有很鲜明的个性化语言和个性化风格;第三,一定要有很鲜明的时代性,或者说当代的特性,因为你不是古人,也不是外国人,你是一个中国人,生活在现代社会的年轻人,你的艺术表达不论是对生命、对社会、对自己的生命体验或者是其他方面,都应该有自己很鲜明的艺术主张;第四,一定要有中国的审美标准,或者中国审美的一些情绪,因为只有了解中国传统,然后再吸收、再升华才能够区别于外国人,如果你画一个中国人和外国人画的一样就没什么意义了,或者说一张画,文艺复兴早就完成了,你画成那样也没有什么意义。当然,画得那么好肯定有商业价值,中国也缺少这样好的画家,但是从艺术价值来讲,没有什么意义。我认为好的艺术创作应该是对中国传统的研究或者是继承发扬,不管使用什么材料,什么手段,只要强调中国的一种审美特色是我挺看重的,也是我一直坚持的。  
  
  当然我也希望艺术家不是闭门造车,应该有很强的国际观念或国际化语言,让别人一看不是做中国传统工艺品。艺术家生活在当代,吃的用的都是当代的背景,这些都是科技文明、物质文明的成果,肯定对社会国际语言也不是拒绝的,所以应该有很强的国际观念和当代思维。我觉得以前当代艺术的东西太多的强调政治性、地域性,显得很狭隘,让人感觉不自信。所以艺术家能不能找到自己的道路,既懂中国又懂世界,既懂中国审美价值而又不完全是符合国外的口味,我想找这样的艺术家。
  
  
 

 


【编辑:李裕君】

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