《哭砂》系列

2009年我画得很“杂”，也很痛苦，不想再重复下去，但是要有所突破真的很难。夏天回老家山东海阳休息了两个月，这是一个离青岛很近的小县城，我家在海边的一个比较繁华的镇上。其实我每年都会回去但待的时间都特短，只有春节那几天时间。这次时间比较长，而且是夏天，可以去海边游泳了。大概有二十多年没在老家的海边游泳了，再次回到这儿，踩着柔软的沙滩，好像回到了小时候，特别的兴奋。就连响了一年让我痛苦无比的耳鸣都忽然好了，耳朵里那只“苍蝇”好像飞走了——不过回北京后它又回来了，继续折磨我到现在。

9月份回到北京后，我开始尝试让画面的质感更厚重一些，所以用塑型膏与沙子做底子画了几幅作品。有一次因为不小心掺进底子中的线引起了我的兴趣，我决定暂时先把油画停停，开始转向做综合材料。

一开始主要是以画布上的“线”为材料，做的过程特别放松，感觉像在“玩”，有一种新鲜感。后来逐渐就把蛋壳加进来了。其实在这之前就攒了许多的蛋壳，也不知道为什么对蛋壳那么感兴趣，唯一的理由可能就是它的形状与“有机形”的联系吧。也一直想把它们做成作品，却老觉得无法入手，就一直攒着。

其实我最早的综合材料作品可追溯到2007年创作的一批大色粉。因为是为毕业创作准备的作品，就想做大一点，这样就需要自己做一张大砂纸。我在美院主修的是石版画，这恐怕是所有版种里最耗体力的了，需要自己用金刚砂和玻璃手工磨平石头。所以我对金刚砂非常熟悉，最后就用磨石头的金刚砂做了一张2平米的大砂纸，然后在上面画，可因为这样太费色粉笔，就用广告粉撒出一个大体效果后再画。其实这种“撒粉”的方法也和磨石头有关，因为每次磨之前都要往石头上撒金刚砂，经常会产生一些自然而又好看的效果，给我印象很深。所以在毕业创作中就开始尝试“撒”的技法，但是那时主要还是为画面形象服务，只有一小部分保留了“撒”的效果，与那时材料的意识还不够强有关。

这次由于就是尝试以材料为主要表现对象，所以在试验蛋壳的时候也与金刚砂和色粉结合。蛋壳这种材料的试验成功，再一次激起了我对有机造型的探索和新的创作欲望。因为，夏天在海边的某些感受一直存在心里，只是苦于无法表达。

印象最深刻的是沙滩上常见的一景：一大片沙滩上满是密密麻麻的小沙球。细看去，在一簇簇小沙球中间还有铅笔粗细的小洞，无数指甲盖大小的小螃蟹有的正在进洞，有的正从洞里出来，更多的则是在小沙球之间来回的穿梭，我猜这些小沙球可能就是这些小螃蟹们挖洞形成的。

我好像一个巨人来到了小人国，那些小生命在我的俯视下我行我素地忙碌着，完全无视人的存在。在一望无际似乎毫无生机的沙滩上，这些小沙球让我见证了生命的存在，而且是如此的强烈：仿佛沙滩被打通了生命的经络，开始有了呼吸与生气。

这种在儿时就熟视无睹的景象，当时却让我有种难以言说的感受：一望无际的沙滩，一望无际的小沙球，一望无际的小螃蟹们……抓得我心里痒痒的——好像突然间对生命有了一种新的感悟。可能是印象太深刻了，这种感觉一直憋在心里，我明明能感觉到它，可就是说不出来，也画不出来。

所以，当对蛋壳这种材料熟悉后，忽然觉得找到一种可以表现的方法了。于是就产生了第一幅以自然的沙子为主要材料的作品《哭砂1》，从金刚砂到黄沙只是一种材料的置换，就产生了完全不同的效果。这是为什么呢？这让我思考材料本身所具有的内容与意义，朋友们也都觉得沙子的效果比较好，看起来自然而且独特。其实这张作品相当写实，再现了那片有点神秘的沙滩世界。在以后的创作中，虽然在材料、形式方面都有所变化，但沙子却成为我综合材料创作中运用的主要元素和标志，这都是在当初对沙滩感受基础上的不断扩展和绵延。

后来慢慢地蛋壳这种材料从我的作品中消失了，以圆为主的有机形的大小越来越小，从鸡蛋大小逐渐成了陶粒大小。最后沙子与陶粒却成为主要材料了，我最终选择的这两种材料，应该是我最有感觉的，否则我也不可能做出《飞沙》系列作品。现在回顾一下当初的选择，沙子显然来自于海滩的记忆，陶粒本身不规则的大小与近似圆的形状则是有机形的浓缩。

许多人认为我前期的油画《鸡冠花》系列作品与现在的《飞沙》系列作品前后没有延续性，像两个人的作品。其实我觉得真正的延续并不是在题材上或者材料技法上，那是一种表面的延续，是人人都可以模仿的，真正延续的应该是造型理念与内在感受。从花到沙的过程并不是像作品风格样式上表现出来的那样突兀，有它内在的延续性。

【编辑：汤志圆】