不管是价值或评价，只要创作作品的人跟观看的人“内心的频率”交易成立的话，就会往上提升。要理解一件作品一亿日元的价格，必须先知道欧美跟日本艺术的差距。在欧美，大家对于艺术不会追求像日本那种“颜色很漂亮”之类暧昧的感动。

对艺术最基本的态度是享受其中知性的“设计”或“游戏”。在欧美制作艺术作品有一个不成文的定律，那就是“通过作品，创造出世界艺术史上的脉络”。我的作品被订下高价，证明了我长久以来在美术史上所建立的脉络已经渗透欧美了。

为什么杜尚(Marcel Duchamp)在马桶上签名就会变成作品?现成的马桶形状都一样，从中产生的价值是什么?就是“观念”或“概念”。这才是价值的根源、品牌的本质，也是艺术作品能够受到肯定的理由。我再重复一次，被肯定的是观念或概念的部分。

在西方的艺术世界，能被认可具有真正价值的，既不是好素材，也不是多大的努力。大部分的人都是用喜好来看艺术作品，这是危险的态度。如果要用主观来判断，眼前所有作品的真正价值就等于是零了。

光是主观，会变成只去评价易懂的东西。因为那会变成是根据时代氛围、传言等不确定的事物，在浮动的状态下所做出来的判断。这与客观创造历史的欧美脉络是远离的;创作者不知道欧美的美术历史或者脉络，就好比看运动的观众却不知道运动比赛的规则，然后觉得无聊是一样的意思。

在西方的美术世界里，艺术是无法与这种社交界特有的炫耀或竞争的气氛切割的。如果不学习这样的背景，我觉得一般人没有办法看到艺术作品真正的价值。没错，不过就是有钱人的无聊游戏，但如果你对这种事情嗤之以鼻的话，那就请不要对于国际的评价标准有任何意见。

譬如说，开出六千八百万日元的价格买我的作品的买主，是一对快八十岁，已经卖掉公司而隐居的老夫妻。

同一件作品之前的拥有者是年轻的IT企业总裁，他很开心地跟我说：“因为卖掉了你的作品，我可以买上百件的年轻艺术家的作品了!”