李汉平 《南国纪事——晨晖》

画家李汉平把自己的艺术探索称之为“追梦”，而且乐此不疲，勇往直前。不管身在何处，对艺术的热爱始终指引他砥砺前行。从士兵、到工人、到纺织厂的纹样设计师、到报社的美术编辑、再读大学、考研……正是这么丰富的经历让他聚集了尽可能多的人生财富，无疑也成为他卓有成就的“艺术伏笔”。为了更好地了解李汉平的艺术创作，记者对他进行了采访，使我们更能深入地解读他的作品。

记者：从您2000年到2011年的画作中，可以看出您手法的转变，由写实变得更为写意，轻松恣肆，挥洒自如，作品中给我们清新、恬淡的春天气息。这是您的艺术追求的最终效果和目标吗？具体到作品，今年的新作和以往的作品如《十月》、《秋荷塘》、《双鱼》等有什么不同，又是怎样转变的？

李汉平：中国画的精髓在于写意，我曾写过“现代中国画呼唤写意精神”、“论中国工笔画的写意取向”等数篇文章论述这个问题，纵观中国画史，许多卓有成就的大家都是从早年画工笔而转到写意的。我近期的作品，在画面的经营上更注重构图与气韵的把握，在笔墨使用及设色上更注重浑然天成、轻松自然的效果。随着艺术家年龄的增长和修养的提高，绘画手法自然会发生转变，任何一个画家都不可能终其一生地重复一种画法。

记者：绘画技法在艺术创作中也很重要，多年来，您必定积累了很多可贵的创作技法，请和我们谈谈您的技法运用。

李汉平：技法涵盖的东西很多，它是画家综合修养的重要组成部分。它包括造型能力、线条的美感、颜料特性的把握与运用等诸多方面。它是艺术作品的语言，可以说技法是画家实现其审美理想的手段。从受教育的背景及成长经历来看，我的技法定位，是在传统基础上融合了西方绘画的色彩、造型及图式语言后的综合。

但现在有一些画家唯技法是论，他们过分强调制作，反复研究特效的主张，似乎将绘画艺术本末倒置了。如果深陷其中，最终只能导致其作品看似热闹华丽，实则空泛乏味。技法作为手段在创作中始终是为作品服务的。