投资之前必须了解艺术史

艺术是人类文化重要的组成部分，在过去的几千年中，艺术家主要为宫廷和上层阶级创作，创作题材主要是反映皇室生活和宗教内容。欧洲艺术史上第一个重要的改革性发展是在文艺复兴时期，意大利艺术大师们把几何学融入到艺术领域里，深入研究相关的学术理论。在中国清朝早期，意大利油画家郎世宁率先把这些技法引入到中国画的创作中。中国清朝末期的戊戌变法以及之后的辛亥革命时期，鼓励艺术家出国深造，把西方油画技法引入中国。

在中国艺术经历上述两个重要发展时，西方艺术也发生着巨变，重要的标志是印象派的诞生。印象派的名称来源于法国画家莫奈的一幅作品《日出·印象》，画家认为风景画通常都是一种印象，而 《日出·印象》更是捕捉了瞬间的那一刻。对于印象派来讲，一个全新的绘画题材逐渐崭露头角。例如，在1868年，莫奈画了一幅名为《午餐》的作品，描绘的是在家里享用午餐的简单情景。这幅描绘普通生活情景的作品被认为主题过于生活化，以至于他的画商都不购买这幅作品。然而，这样的主题最终成为未来艺术的主流：展现真实的人们，真实的生活情景，流露真实的情感。

自从印象派诞生以来，艺术自由化迎来了许多新思潮。从某种程度上讲，表现主义受印象派的推动，在表现手法上更自由化，更注重感官上的抒发。例如，爱华德·蒙克的作品《呐喊》。我们都喜欢用不同的色彩来代表特定的事物，比如黑色代表邪恶，橙色带来温暖，蓝色表示忧郁。而表现主义则运用不同的颜色来表现艺术家主观的感受，运用违背自然的色彩去描绘不同的物象，使作品更精彩。

今天我们所谓的抽象艺术，其创始人为马蒂斯，他延续艺术创作的自由性，对自然物象做主观性描绘，削弱描绘自然物像，强调主观情感的表达。以他的《科利乌瑞的屋顶》为例，作品的颜色活泼愉悦，表现手法简单。其它抽象画派还包括立体主义、解构主义，它们主要是将物象打散分离，再以不同的方式重新组合，如毕加索的《三个音乐家》。