诚然，深层次上的文化比较或许并非艺术工作者们的强项，那是社会学家的工作。艺术家们更多地是从感性认识出发，捕捉旅行中微妙的气息。三位澳大利亚艺术家不约而同地从视觉表征出发，通过绘画与装置“还原”穿梭于两种文化中时受到的冲击，其中Tony Lloyd仍以其风格化的“黑色电影式”画作来融合中澳两地的森林画面，对于Ashley Crawford这样一位旅行的参与者而言，他敏锐地从画中看到了相隔万里却又同样静立着的参天树林。

与澳洲同行们相比，中国艺术家们似乎更倾向于提炼出某些形而上学的经验，装置是他们所喜爱的媒介，也多少具有了各自的浪漫色彩。艺术家们在旅途中发展起来的“兄弟情谊”也跃出了书本与言谈，出现在作品中：吴达新悬于展厅尽头的一颗“心”，灵感源自Ashley Crawford在入藏后出现病患的心脏，后者在被紧急送往成都的医院时是Steve Eland与客串翻译的吴达新全程陪同。

这便不同于一个简单的群展；也多亏了Ashley Crawford的文字，让整个旅程中的喘息得以尽可能地被保留。

【编辑：冯漫雨】