在大金字塔下安排珍尼-杰克逊(Janet Jackson)的演出，或是让舞蹈演员在科撒巴德庭(Cour Khorsabad)与皮热中庭(Cour Puget)里起舞，还有录像艺术：卢浮宫2011年的项目规划，定会令这所一向趋于保守的艺术机构的部分追随者们大跌眼镜。创立于1793年、已有两百多年历史的博物馆，开始扬帆趋向新的现实，又努力维系自己那源于启蒙时代的文化遗产属性。

尽管其无可比拟的收藏从古代文物延展至1848年近代藏品，卢浮宫还是从印象派圣地奥赛博物馆(Musée d’Orsay)、亚洲艺术集中的吉美博物馆(Musée Guimet)以及陈列大洋洲与非洲艺术的布朗利博物馆(Musée du Quai Branly)这几家邻居博物馆那儿感受到了压力。根植于时时革新的一方文化沃土中的卢浮宫，自然也要为实现其国立与全球化博物馆之双重使命而开拓新的策略。

59岁的亨利-鲁瓦雷特(Henri Loyrette)已担任卢浮宫馆长十年有余，而也正是他领导着这一转型计划。他发起创立了第一座真正的卢浮宫卫星馆——预计明年开放的卢浮宫朗斯分馆(Louvre-Lens)，也督导了馆内古希腊及伊斯兰厅的搬迁以及拜占庭艺术新分部的设立。而最引人瞩目的项目乃是让·努维尔(Jean Nouvel)设计的卢浮宫阿布扎比博物馆(Louvre Abou Dabi)，预期将于2013年开放，这一举措在法国国内受到了批评，然而由馆长支持的这一面对新世界的开放性，于卢浮宫而言也相当重要。

在与我们的国际伙伴杂志《艺术+拍卖》交谈过程中，亨利-鲁瓦雷特先生就多个问题畅所欲言——卢浮宫的定位，对其旧传统的再更新，阿布扎比博物馆建筑工地人权问题，面对不断缩减的预算的挑战，以及博物馆管理的新形式。

卢浮宫在2011年会呈现出怎样的面貌?博物馆很快将开设新的伊斯兰艺术与拜占庭艺术分部，但同时也向当代艺术敞开大门，从青铜馆塞·托姆布雷的天庭画到安塞姆·基弗的大幅画作《 Athanor》，亦或是近期的托尼·克拉格的雕塑展。

我深深感到，一所不对当代创作开放的博物馆，是正在死亡的博物馆。8个世纪来，卢浮宫一直善于捕捉现代主义的最新成果，包括了博物馆自身建筑在内。卢浮宫同时也一直都是在世艺术家们的家。18世纪，于贝尔·侯贝尔(Hubert Robert)曾在卢浮宫拥有他自己的工作室;19世纪，所有的大艺术家们都从卢浮宫的珍藏中汲取灵感，无论是德拉克洛瓦(Delacroix)、德加(Degas)、马奈(Manet)还是塞尚(Cézanne)，他们都曾居于卢浮宫、又因卢浮宫而长生。这一传统在20世纪有所丧失：一些博物馆时有被遗忘的迹象，而许多艺术家都远离于此。我们希望能为这种传统重新赋予活力，在我看来，它是一种必不可少的需求，同时也能看到其带来的成效，尤其是从观众流量上看。卢浮宫宫殿建筑可上溯到中世纪，而博物馆也一直扮演着先锋者的角色，仿佛它生来就一直未曾完工。