李晖作品：瞬间的极限　

李晖同样也触及到膨胀的基础概念，当蛇在毫无量力情形之下，竟然去吞进一台坦克的之后，才发现自己根本没有办法消受得了坦克一丝一毫。于是，蛇以为穿进了小孔，就能让自己摆脱掉腹内沉重的负担，再不断又不断的挤压之下，却只能把自己蛇皮退去了一半。蛇的这种几近自残的举止，被李晖拿来点出现阶段中国社会普遍不自量力的人，在进行一种粗暴的吞蚀背后，无疑也是在进行一种个人的自残……。

至于《真相的游离》这件创作，表面上更显得突兀。大型货柜箱竟然躲藏着一只硕大无比的犀牛，犀牛强壮的身体甚且都快把货柜箱给挤爆，而牠被困住所引起的坏情绪，更使得观者接近的作品的时候，明显感觉牠不悦的低吼声与不放弃的挣扎撞响。李晖同样在这件作品也出现了悬念，他把两样根本不可能链接在一起的对象并置在一起，并且提出到底是犀牛自己跑进去货柜？或是货柜自己去包裹住了犀牛？而就在根本搞不清楚是一瞬间膨胀抑或是瞬间缩小的不愉快对峙之下，存在于作品本身的因果关系，此刻反而模糊了谁是因谁是果的焦点，在真相的不确定之下，也许观者所看到都只能说是短暂的真相，而未必是被冻结的永恒。

在这三组件创作之外，李晖长期以来最受到台湾艺术界比较熟悉的激光作品，同样是值得细细品味的环节，例如，《轮回》这件作品，李晖的艺术一直在探讨生命两极化象限：也就是生命的死生与生命的轮回，而这两项更都扣准在一个基础面，那就是“时间”。只是，翻阅众多的古今中外艺术创作，确实有太多艺术家不断在作品里演绎“时间”的样貌，当然也等于是在探究“生命”的不同丰采。李晖的《轮回》系列创作，有着不同的版本，他曾经将一部被撞毁的车，经由白色纱布的层层包裹，红色激光从空中铺天盖地撒下，在配合烟雾的烘托，在完全没有出现人的基础下，李晖解释了生命饱受事故发生瞬间所产生的再次轮回的幻化。但这次的《轮回》作品，李晖则运用了“床”，“床”是很够让人产生联想的媒介，人的出生与死亡都与它有关联，但事实上一个有形的生命结束，并不意味着无形意念生命也因此告终。李晖让我们看到一个具体的生活形象，却透过激光遍洒在床身上的光影与烟雾的铺陈，让观者彷佛看到从“床”身上不断往上窜升某种能量，似乎在摆脱一个既定形象的束缚，而展开了一个更自由辽阔的天地。至此，我们也更参透一项事实，那是：结束也是另外一个生命的开始。