米罗《旧鞋子静物写生》（1937） 图片均来自Successió Miró/ADAGP, Paris and DACS, London 2011

加泰罗尼亚画家胡安-米罗是一个我们都自以为很了解的现代派超级巨星。他那些时常以印刷品形式出现的抽象油画色彩斑斓，让人产生一种超现实主义现代派的感觉。那么，当我们再一次面对重量级的米罗展，比如上月在伦敦泰特现代美术馆开幕的这一次，从中还能得到什么呢？

在展览的联合策划人马科-丹尼尔（Marko Daniel）看来，这是一个千载难逢的机会，可以让世人改变对这位画家的一些成见。“米罗通常被认为是一个伟大的超现实主义者，可是他从来没参与过那场运动──“超现实主义教宗”安德烈-布列东还是称他是“我们当中最超现实的”。不过米罗本人实在不适合这些条条框框，无论是超现实还是其他什么主义，他的绘画风格总是在剧烈地、不断地改变着，究其一生都是如此。

“米罗是活在艺术里的，”丹尼尔说，“但同时又深深植根于现实中。”画家在西班牙不知疲倦地参与到政治活动中，验证了这一点。丹尼尔说，他的意图是用作品“反抗压迫，申明自由的权力。”

1937年，西班牙内战进入到最激烈的阶段，当时在巴黎的米罗公布了作品《帮帮西班牙》，画上写着控诉法西斯的口号，歌颂人民“无疆界的创造意愿”。许多他的朋友以及相识的艺术家当时都流亡去了美国或别的地方，只有他选择了回西班牙。

米罗的抉择对西班牙艺术史造成了决定性的影响。他是许多年轻一代艺术家的朋友和支持者，包括安东尼-塔皮埃斯和诗人布罗萨（Joan Brossa）。“米罗对四十到六十年代成长起来的艺术家有着重大的影响，”丹尼尔说。

“他的作品就像是往你脸上来一拳，把你打醒，”画廊主佩佩-平亚（Pepe Pinya）回忆起当年80岁高龄的米罗对他说的一句话：“我必须要工作了。等我老了就干不动了。”

以下是丹尼尔对这位现代派大师的五件作品做出的分析。