安迪-沃霍尔 Liz #5 亚麻布丙烯及丝网印刷 101.6x101.6 cm 1963年 成交价：2696万美元 纽约菲利普斯 供图

沃霍尔引发的蝴蝶效应

诚如美国艺术家沃霍尔的那句名言，“赚钱就是艺术”。或许，沃霍尔应该加上，赚钱不仅仅是艺术，还是戏剧。在今春人潮涌动的洛克菲勒中心佳士得拍卖场上，全神贯注的观众正在观看佳士得“战后及当代艺术部”负责人布雷特-戈尔维和艺术代理商菲利普-赛格罗特两人为一张沃霍尔的自画像，展开紧张且有趣的竞拍之争。两位代理人都有实力强劲的客户，在竞价场上，他们出于兴趣，不按规矩出牌——有时是10万美元，有时又是25万美元，夜场的拍卖师灵巧地和这两位大买家开玩笑，引得整个拍场唏嘘不已，有时是掌声，有时又爆发出笑声。

沃霍尔的这张自画像创作于1963年至1964年，在作品中，沃霍尔戴着深色眼镜，穿着雨衣，这是他最早也是最好辨认的一张图像。最终，戈尔维以3840万美元为他的客户赢得了这件作品，超过最高估价800多万美元。有点失落的赛格罗特说道，“这是这个拍卖季最好的作品”。

虽然有人预言纽约的艺术市场已趋于饱和，“沃霍尔的市场却丝毫未见低迷”，拍卖之后，多伦多收藏家拉里-瓦瑟如是说。纽约当代艺术的拍场无疑属于沃霍尔，在不同的拍卖公司，都有他的作品上拍。在佳士得“战后及当代艺术”专场，沃霍尔于1986年创作的另一件自画像也拍得高价，作品由鲜艳的红色与黑色组成，这个系列的另外5幅作品均藏于博物馆。曼哈顿艺术商约瑟-穆格拉比以2752万美元竞得该件作品。

两件沃霍尔作品的成功易主，使当晚到场的藏家有信心以高价去竞拍其他艺术家的作品。佳士得一直鼓吹1961年的作品《无题，17号》——一件此前作者不明的画作，后来被认定是抽象表现主义大师罗斯科的。在艺术家的作品目录中没有记录，该作也未出现在任何著作中。但是佳士得专家将这件作品拿给伦敦艺术史家、罗斯科作品目录编写者David Anfam看时，他相信作品是罗斯科的真迹。在佳士得的拍卖图录中，将这件作品描绘为“1998年罗斯科作品目录的补遗”。这种不确定并没有阻止买家的热情，有3位买家争夺这件作品，最终以高于最高估价2200万美元的3360万美元成交。

在同场拍卖中，还售出了两件培根的作品，一件是1952年的《栏杆下蜷缩的男子》，作品估价为1000万至1500万美元。在拍卖图册上，已注明有买家愿意以保底价购买该作。3位买家竞买这件作品，最终以960万美元成交。培根创作于1974年的《自画像研究(三联画)》，估价为2200万至2800万美元，最终以2520万美元成交。近几年，要购买汤姆利的作品变得困难，佳士得出售了一件艺术家于1967年完成的经典之作，最终以1520万美元成交。基弗作品在近年来的市场行情非常好，佳士得这次上拍的是艺术家题为《为了不知名的画家》的作品，作品涉及的题材是纳粹统治时期的特殊建筑。

也许本场拍卖最大的惊喜是瑞士装置艺术家乌尔斯-费舍尔那个巨大的青铜熊，作品曾在纽约派克大街的西格拉姆大厦和第53街展出，最终以600万美元成交。人们好奇地猜想，那位电话买家打算把这只熊放在什么地方，毕竟熊的重量重达20吨。辛迪-舍曼1981年拍摄的作品《无题》拍出389万美元的高价，刷新了目前世界摄影作品成交价。此外，里希特、普林斯、考尔德、巴斯奎特等人的作品成交都不错。借助这些名作的力量，佳士得“战后及当代艺术”专场取得3.02亿美元的成绩，超过预期估价的2.3亿美元，成为纽约春拍斩获最大的专场。