安迪. 沃霍尔, 1963 年作《绿色的撞车》，丝网印刷，90x80英寸

那么，沃霍尔是如何在当代艺术市场上占据这样的地位的呢？其中有三个主要的原因。

首先，沃霍尔的作品数量占据了绝对的优势。他一生创作了超过1万幅的作品，而且其中许多作品都在私人藏家的手上。这样一来，每年送拍的作品都稳定在200幅左右。这会对市场的流通性和藏家所持有沃霍尔作品的信心产生奇迹般的效果。

在这个基础上，藏家异常关注美元的价值。纽约收藏家亚当-林德曼(Adam Lindemann)曾经说过，如果他知道某件作品未来的价值趋于零，而且无法脱手，那么他是坚决不会购买这幅作品的。但是艺术通常都是非常独特的，人们永远无法真正地判断某件作品究竟能值多少钱，直到有人愿意购买它。

沃霍尔的作品相对而言是世界上最容易估价的。当然，这种估价不可能是完全确定的，而且有时候拍卖的价格会远高于拍卖行的估价。现在拍出7200百万的《绿色的撞车》曾经以6400百万落锤，当时的估价只有2500百万到2500百万之间。除了通过限制性条款，艺术圈的误差表总是很大，而说沃霍尔的误差比其他艺术家小是公平的。

其次，与低端市场相比，高端市场会有更多波动的不确定性，因为每当沃霍尔的市场价格可能出现疲软的时候总会有许多拥有既得利益的藏家支持者支持沃霍尔的价格。其中最重要的支持者莫过于Mugrabi家族了，他们拥有了沃霍尔800余件作品。根据ArtTactic报道，他们在最艰难的2008和2009年间，购买或以低价叫牌流通在市场上的31%的沃霍尔作品。2010年他们继续购买沃霍尔的作品，达到3680万美元之多。从根本上来说，沃霍尔的市场有Mugrabi家族的刻意安排，这对其他藏家而言是有价值的。

另一方面，不仅是Mugrabis的帮助。经纪人拉里-高古轩(Larry Gagosian)同样为沃霍尔的市场提供了重要的支持，菲利普-赛格罗特(PhilippeSegalot)和克里斯托弗-范-德-威格(Christophe van de Weghe)同样也加了把火。还有许多重要的藏家他们通常都愿意介入并在高价位买进，其中包括彼得-布朗特(Peter Brant)，阿比-罗森(Aby Rosen)，劳伦斯-格拉夫(Laurence Graff)和斯蒂文-科恩(Stevie Cohen)。他们都知道沃霍尔的作品卖得越高，他们手上的其它沃霍尔的作品价值也会递增。

最后，与其他当代艺术家相比，沃霍尔更多地得到了机构的支持。由于藏家互相竞投数量有限的作品，很多艺术家在价格上升的漩涡中套牢了。但是这种漩涡容易引起突然的价格垮塌。相反的，如果某个艺术家的作品被很多重要博物馆、美术馆收藏，那就能帮助藏家恢复信心，因为他们收藏的作品就像博物馆、美术馆的藏品那样具有长期的、艺术史地位的重要性。根据ArtTactic报道，从1996年以来，沃霍尔的作品在博物馆展出的次数增加了十多倍。2007年，沃霍尔的市场达到顶峰的时候，有127家博物馆竞相展出沃霍尔的作品，其中25家举办的是沃霍尔的个展。

另外一个重要的市场后备和支持机制是沃霍尔基金会。通过合作展览、出借以及在全国的博物馆、美术馆永久展出作品等方式，沃霍尔基金会确保了沃霍尔数量庞大而又复杂的所有作品，即便是每一个细节都能让人欣赏到，而且还能被完好地保存。

目前，继沃霍尔之后的明星艺术家有达明-赫斯特(Damien Hirst)，杰夫-昆斯(Jeff Koons)和村上隆(TakashiMurakami)。如果他们想照搬沃霍尔的成功，那么接下来他们就要殷勤地“开垦”全世界的博物馆、美术馆，在里面办展览。但是这并不容易，因为博物馆、美术馆在做展览决定的时候通常会比较独立。但是这就是最终决定要么他们只是昙花一现，要么像沃霍尔那样千古流芳的差别之处。

【编辑：汤志圆】