生活在齐格蒙·鲍曼(Zygmunt Bauman)所谓的“流动的现代性”中——在其中，我们的每一天都着迷于即时性，而持续性则被看作是一种不利条件——一场关于探索重复、时间以及记忆的语言的展览似乎能够让我们感到安心。近日，在于纽约雕塑中心(Sulpture Center)举办的群展“Time Again”中，展出作品通过各种媒介与方式挑战了过去以及现在已经建立起来的概念。

展出作品包括罗莎琳德(Rosalind Nashashibi)描绘了开罗城市面貌变化的16毫米胶片影像作品“This Quality”(2010)，威廉姆·E·琼斯(William E. Jones)挑战了历史及档案的影像作品“Berlin Flash Frames”(2010)——主要是关于德国墙以及一个理念的建造。埃拉德(Elad Lassry)的摄影作品巧妙地处理了在数字时代逐渐失去其效力的图像，戴维(Moyra Davey)的作品“50 Photographs”(2003)则研究了缺席家庭环境的概念。雷切尔·哈里森(Rachel Harrison)五彩缤纷的柱形作品“Avatar”(2010)、罗斯玛丽(Rosemarie Trockel)的墙挂式雕塑“Mars”(2006)、西娅(Thea Djordjadze)的金属雕塑“Deaf and Dumb Universe，(Gerust)”(2006)以及霍恩(Ull Hohn)充满情欲意味的石膏浮雕画系列作品，都在视觉上暗示了阶层划分以及纪念的概念，同时还给予了人们一种有形的、实质性的触感。