遗痕沧桑影像装置在威尼斯展出

遵循着心灵的线索去开凿

记者：我们知道《世纪遗痕》创作经历至少5年的时间，特别好奇一点就是这么久的创作遵循着什么样的一个精神脉络?

应天齐：我觉得每一个创新和每一个探索，他都像一个孕育一个新的生命一样，他是慢慢的成型的，尤其是你要做一个就是从来没有过的东西。我想大家关注我的世纪遗痕，可能因为创作的另类和独特。从混合材料的角度来看，多数呈现的是抽象的东西，我们反而做成很具像的感觉;或者很多混合材料的创作不大追求这种形式上的严谨，而我还特别计较形式上的美，但是这种形式美已经和吴冠中说的“形式美”不是一回事了。此外，我创作的主题还牵涉了与历史的关系，和现实的关系，这样一个整体的思考。这个过程就像山开矿一样，拿个小锤子一点点的凿，渐渐的见到一点光，最后豁然开朗。所以，不可能是在一两天之内，甚至在一两年之内，一做就是一大批作品。

记者：因为你把握了大体的精神方向，就不会走弯路，会有自己的主干，沿着他去凿。慢慢往前推进。

应天齐：比方说我曾经用大块的黑去衬托，后期我就完全不用黑色;我曾经很计较抽象的空间构成，到最后就根本也不计较了。这些都是一个不断探索发展的过程，所以理论家在探讨我作品的时候，都跟我说，应天齐你的可能性太大了，你铺开了很多线索，就是每一条线索都给你留下了很大的空间。我只是完全遵循着自己心灵的线索在做，就没有问题，那么，只要你的心灵在变化，你的艺术就会在变化。我就是这样走过来的。

记者：“剥落”是一个动词，作品中我们处处可见剥落的痕迹，你是想通过视觉语言来传达“剥落”这个动作吗?剥落的痕迹有什么更深层次的涵义吗?

应天齐：我觉得这些开裂的墙面，以及那些即将要掉下来的石灰，特别具有一种震撼力，感觉你用手指轻轻碰一下就掉了。这种感觉是我在视觉传递的时候尽量要去做的，所以很多人很想去抠我的画，但是肯定是抠不掉的，我有技术处理。它是非常结实的，但是我制造的感觉是马上掉下来的感觉，这是我视觉上的一个处理。

记者：可不可以这样理解，就是你造成这种视觉的幻觉，是想告诉人们其实这些文化遗存是很脆弱的。

应天齐：对，非常脆弱。而且我们伤害他很容易，很粗暴的、很随意的用石灰去涂抹，就把它掩盖了。