“毕业季”是指，刚从美院毕业的年轻艺术家作品，这些艺术家还没有早早被画廊或者经纪人签下，没有完全进入艺术市场的运作，所以整体价位不高，但是表达的趣味性、个人性、以及蕴含的艺术性和潜在的收藏性都很可观。

那时人们宽容了作品中不成熟的地方，而极力欣赏作品中流露出的“个人标识”，它们的艺术史价值甚至大于成名作。

近现代艺术中几乎每一个著名艺术家自己都对“毕业季”的作品格外重视，因为作品蕴含的思考和语言成了他们个人的美术历程中的重要起点；而艺术家这时充沛的精力、青春的张力和艺术思想上新鲜的锐气，都会使这些作品尽管有这样或那样的不成熟，但却有着鲜明的个人气息，一旦随着艺术履历的丰厚，艺术家的逐渐成名，这批作品更会水涨船高，尤其是当这些年轻的艺术家成为大人物时，年轻时的作品成了文献，成了纪录，成了回顾展的亮点，为人们津津乐道，那时人们宽容了作品中不成熟的地方，而极力欣赏作品中流露出的“个人标识”，它们的艺术史价值甚至大于成名作。正因为如此，同时因为“毕业季”的作品价格会非常低，大部分在1—3万元间，也有部分佳作在3—5元，甚至会几千元，这些作品也成为藏家的目标。

购买“毕业季”的作品非常有风险，因为成为大师的艺术家毕竟会百里挑一。不论哪个时代，社会也只充许有少量的艺术家成为大师。所以购买“毕业季”的作品一般是富有经验的藏家，已经有相当准的眼光。

“毕业季”作品适合收藏兼投资。因为这些作品往往买了后要放几多年，买准了，价值翻倍会达到惊人的程度。收藏与投资咨询建议选择“毕业季”作品注重以下几个方面：

首先，选择热爱艺术的而不是画行画赚钱的。

这批毕业代的青年或许太愤青、或许太晚熟、或许太先锋、或许太不露声色、或许早有自己明确的计划，总之在毕业之时还没有轻易被艺术市场的猎获。但是他们是热爱艺术的、乐于坚持和探索的，所以坚持艺术实践并产生了相应的作品。他们愿意出售自己的作品，并且可能会通过参加展览、沙龙等非商业的场合表达自己的艺术探索。他们不同于画行画的那批人，因为行画的特点是纯商品性，其中基本没有蕴含艺术家的创造，更没有承载太多趣味性的表达，只是技法的展现或者批量地生产，所以艺术性和收藏性较弱。

其次，用历史的眼光选择作品而不是选择流行的。

用历史的眼光选择有两种维度，一是作品中留有历史的痕迹或是能唤起观者的某些历史记忆，二是作品中可以察觉到与历史中的传统技法和美学追求有些许不同，存在着新的思考和探索。这样的艺术家虽然现在没有名气，作品也不成体系。但是你选择的作品恰恰是能够给你带来感动、启发、同时在审美上有新鲜的亮点。在媒材上，也不一定只盯住传统的“国画、油画、版画、雕塑”等类型，比如说影像、装置、或者是纸本小品，尽管目前不太被二级艺术市场(拍卖场)认同，但是随着社会的接受力提高，这些作品具备未来性。而且这一代艺术家，他们接受了多元文化的熏陶，在多媒体艺术上有很多的创造力。

再次，选择价位适中的作品而不是标价很高的。

作品的价格一般来说是最敏感和最好衡量的一个要素了。首先是“毕业季”的艺术家的作品属于尝试阶段，再加上艺术家还没有名气，艺术探索刚刚开始，个人身份所产生的附加价值也不会太高。具体而言是五万元以内是一个档位，五万到十万是另一个档位，如果动辄几十万、上百万您就要衡量一下了。再就是艺术家标很高的价格然后给您很低的折扣，或者拿出很多的报道和合影，而不是安静地向您展示作品，真诚地聊作品……都值得注意。

最后，建议培养学术的眼光和借助专业顾问的推荐。

笔者始终坚信：培养学术的眼光不是一句口号，而是在您选择了收藏或者开始“购买”艺术品时就发生的一种生活方式和消费理念的转变，您已经自觉不自觉地开始考量作品的精神价值。而在这个饶有兴趣、生发话题、积累经验的过程中，您的“艺术感觉”就在不断增强，无论您是否是艺术类专业人士，自己的知识结构、价值观和审美原则就会产生作用并且不断发酵。这里所指的“专业顾问”是指用整个美术史唯度、艺术语言学角度和艺术市场学的方法，针对具体个案的艺术家和作品提供中立判断的机构和个人，他们的建议值得参考和交流。
 

【编辑：汤志圆】