前日，“大写神州·崔如琢书画巡展”在广州开幕，展出著名书画家崔如琢历年创作的150幅书画精品。许多人对崔如琢并不熟悉，但他当年是李苦禅的入室弟子，毕业于中央美院，深受传统文化熏陶。他游美20年，15年前选择回国定居。

今年，崔如琢位列2011胡润艺术榜的榜眼，全年拍卖成交总额高达3.5亿元。而在他身上，更值得玩味的是20年的西方游学经历，使他非常耐人寻味。

一方面，客居美国的20年，他得以抢占先机，在国外收藏市场“检漏”，收集了不少中国古代艺术品。另一方面，留美并没有让他走上中西合璧的绘画路径，他“固执”地将潘天寿等人当年传承的“指画”沿袭下来，在他的书房里面，一边挂着李苦禅的画，一边挂着李可染的画。

“越是接触西方艺术，越是深爱中华传统艺术。”对于艺术等问题，崔如琢接受了南方日报的专访。

1.谈传承真正的艺术不能重复传统

南方日报：你曾师从李苦禅等大家，中国画有何进入的途径?

崔如琢：初中的时候，我就拿着笔墨纸砚，去故宫博物院，对着原作临摹。20岁之前，我在故宫博物院临摹了很多名画。18岁的时候，我在中央美院附中学习，当时画了一幅梅花，拿给苦禅先生看。苦禅先生看过画后，就对我说“你已经大学毕业了”。他还在画上题跋鼓励我“笔墨气势颇正确，从此努力可矣。”

许多大艺术家的技法一般是不轻易传授的，比如潘天寿，怎么磨墨都不给别人知道。但是学习中国画有一个非常重要的原则，就是齐白石所说的“学我者生，似我者死”。那么要向谁学习呢?就是要学历史，切忌学一家之长，那样就很难真正成就为大家。我画山水有很多想法，先从四僧入手，石涛、八大、“清四王”，这些我都看，不见得都临，最后研究“金陵八家”。近代也有几家，比如黄宾虹、李可染、傅抱石，我把这三家也都研究了。这些都是我的老师。