“圈圈叉叉”大师当代艺术隐士（文章原标题）
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当整个艺术界都在为失去了一位天才画家而扼腕之时，大家都忽略了，一个家庭也失去了他们的家人，“是的，世界失去了一位如此杰出的艺术家，而同时，我们的家族也永失了一位传奇人物，难以置信的是，不久之前我还在和他面对面的交谈，现在他却永远地离开了我们，我最亲爱的兄弟和朋友，托姆布雷。”托姆布雷的堂妹玛西娅对外发表了这样的声明。
7月5日，当代艺术大师塞·托姆布雷在罗马去世，享年83岁。英国卫报在文化版头条，以醒目的字体写下标题：震撼者、英雄、天才：塞·托姆布雷。
塞·托姆布雷（1928年～2011年）
20世纪后半期最有影响力的艺术家之一，自1957年起就开始在意大利南部定居。他的作品多以巨幅的潦草的书写、涂鸦和不同寻常的材料而著称，抽象作品结合了绘画和素描的技巧，使用重复的线条、词汇和涂鸦，通常在拍卖场上成交价可达数百万美元。1988年获日本皇家世界文化奖，这是日本最为崇高和尊贵的艺术奖项；2001年，收获威尼斯双年展金狮奖；2010年，托姆布雷曾受邀为罗浮宫创作壁画，成为第三位为罗浮宫创作永久藏品的当代艺术家。2011年7月5日在罗马去世，享年83岁。
灯塔式人物打破油画和素描界限
提出“震撼者”的是英国画家霍华德·霍奇金，据霍华德回忆，他第一次看到托姆布雷作品时就被深深震撼了，那是在费城的一间画廊，他的画自由地展现了他非常情绪化的一面。“我上周还去伦敦看了他最新的展览，非常可惜的是，我从没有见过他本人，但我想，如果遇到了的话，对我来说可能也不是很舒服的事，因为我会觉得充满了嫉妒。从没有一个画家可以和另一个画家友好相处。而对我来说，最让我嫉妒的是托姆布雷用尽了各种方式来表现他的作品，但他却并没有因此成为表现派的画家。对其他画家来说，他是一个非常卓越的灯塔式的人物。”
在托姆布雷70年的绘画生涯中，最被人所称道的是他打破了油画和素描之间严苛的界限，用他那“潦草的”笔触挑战了当代艺术的观念。有狂热的艺术爱好者说，在托姆布雷那些看起来像小孩子信笔涂鸦的画作中，其实是他以这种独特的方式表现了他对古诗词和文化发自内心的赏识。但这位以巨大的画布和涂鸦闻名的艺术家，却鲜少在公众面前出现，对于自己的作品也几乎闭口不谈，像一名隐士一样躲在自己“发出巨大声音”的画作后面。在他生命的最后时间，与癌症搏斗的消息也是由法国的兰伯特画廊代理人告知的。
高古轩在罗马开画廊是为了取悦他
1928年小托姆布雷出生于美国维吉尼亚州的列克星敦，但在当时，他的名字还叫做埃德温·帕克·托姆布雷，他的父亲是芝加哥白袜队的一位棒球投手，因为崇拜一位名叫Cyclone Young的传奇投手，而给儿子取了“Cy”这个昵称，后来我们所熟知的这位艺术大师已经叫做Cy Twombly。他第一次当代艺术，是12岁那年，在西班牙画家皮埃尔·道拉那里接受私人授课；1948年，他进入了波士顿艺术博物馆所创办的学校，而后获得了奖学金资助前往纽约，在纽约艺术学生联盟学习，在那里，他接触到了抽象派画风，并认识了日后的著名画家罗伯特·劳申伯格。这位画家鼓励托姆布雷加入北卡罗来纳州的黑山学院，在那里他跟随弗兰茨·克兰因、罗伯特·马瑟韦尔和本·沙恩学习。1952年，托姆布雷受到赞助，有机会去到了北非、西班牙、意大利和法国旅行，这次旅行对他的生活和创作产生了深远影响。
20世纪50年代末，托姆布雷把家安置到了意大利。后来不少人认为高古轩2007年在罗马开画廊在某种程度上就是为了取悦住在罗马市郊的托姆布雷。而近年来，高古轩画廊也确实成为了托姆布雷雕塑作品的铁杆推动者。2009年，高古轩在其纽约上东区的画廊展示了托姆布雷的8件铜雕新作，艺术评论家大卫·西尔威斯特说：“最根本的审美品质是相同的：光亮，形式力量的光亮，线条在这里顺流而下，却在那里绷紧，发生一段颤抖的平静……他的雕塑传达了愉悦感——光亮的愉悦感怎样在事物中，以及事物怎样在光亮中。”
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