今年的“再现写实――架上绘画展”摒弃了大而全的展览形式，不要装置、不要雕塑、不要摄影也不要影像，重新回到了架上绘画的范畴。
“现在抽象化、概念化的当代绘画，令普通观众不太能理解，越来越远离观众。我们这个展览是想让观众通过欣赏写实作品，重新走近当代艺术。”
昨日，在2011成都双年展组委会、成都现代艺术馆主办的“再现写实――架上绘画展”布展现场，艺术总监、著名画家冯斌在接受华西都市报记者采访时，一语中的道破这“预热展”的精神内核。今晚，这场囊括了89位国内外艺术家的510幅作品的重量级展览将在成都世纪城新国际会展中心2号馆盛大揭幕。
从2001年到2011年，成都双年展走过整整十年，用本次展览主席、成都现代艺术馆馆长、成都国际会议展览中心董事长邓鸿的话来说，希望用艺术为成都市民带来生活质量的改变。
【主题】 双年展，朴素了、写实了
“写实某种程度上被视作过时的表现，这其实是对写实的误读，因为写实绘画是最为亲近、最易阅读、最具深厚观众基础的表现形式。”
今年，中国书画在拍卖市场上的价格水涨船高。在保利春拍会上，陈丹青的《进城》以2300万元成交，尚扬的《黄河船夫》以3162.5万元易手，5月24日中国嘉德陈逸飞的《山地风》以8165万元刷新了中国油画拍卖的世界纪录，这些天价画作都是写实巨著。
无独有偶，今年的“再现写实――架上绘画展”刚好把主题锁定在写实风格绘画上面，艺术总监冯斌表示，这只是一种巧合，“其实在去年下半年我们就已经定好了写实的基调，当时根本没有想到这个展览会和市场合拍。”
冯斌介绍，现在抽象化、概念化的当代绘画，令普通观众不太能理解，越来越远离观众。“再现写实，是想让观众通过欣赏写实作品，重新走近当代艺术。此次展览最大亮点，是作品采用很多中国水墨画元素，让当代作品充满了中国风。冯斌表示，中国当代艺术现在已经发展到一个巅峰时期，但是很多老百姓面对抽象、隐晦的当代艺术画作，经常会无法读懂，这已经是一种普遍现象，“我们就是要让大众进一步和艺术产生亲密接触。”
冯斌还表示，今年双年展将对“写实概念”进行一种全方位的梳理和解读。“如果从市场的角度来说，写实类的绘画作品其实销路最好，因为最易被看懂。”他还笑着说，因为许多写实派名家的作品几乎都被收藏，还给这次双年展造成了一定程度上的困难，“因为很多作品都要从藏家手里借，画家自己已经没有了。”
【轮回】 十年成都，从架上回归架上
为了让艺术真正走入大众，今年专门展览最有亲和力的“写实绘画”，取消了学术性质很强的策展人制度，同时首次在成都双年展历史上实行免票制度。
自从成都双年展开创以来，关于展览主题的讨论从未停息。1999年12月，“世纪之门：1979～1999中国艺术邀请展”在成都开幕，作为成都双年展的雏形和试水，按类型分为书法、国画、油画、雕塑和装置几部分，其中架上绘画是重点。
2005年第二届展览的主题“世纪与天堂”展出了不少让观众感到刺激的装置作品，而被广泛讨论；第三届成都双年展“重新启动”的主题让前卫水墨画或新国画走入了人们视野，常规的笔墨和宣纸以一种全新姿态“大洗”观众眼球，“原来水墨还能这样画！”第四届成都双年展的主题是“叙事中国”，以一种宏大而全面的态度，对中国当代艺术近20年的发展进行了一次回顾。而今年的“再现写实――架上绘画展”则不要装置、不要雕塑、不要摄影也不要影像，重新回到了架上绘画的范畴。
邓鸿在本次展览前言上写道：“十年――这是一个值得回首与展望的日子。回望过去的十载春秋寒暑，成都双年展依于成都市独特的文化品位和生生不息的精神气质，秉承着支持与推动中国本土艺术的发展、促进与繁荣本土文化事业的宗旨；从小众到大众，从架上艺术到社会责任。”
【探营】 大师新人，510件画作的盛宴
主题展涵盖了艾轩、杨飞云、罗中立、庞茂琨等中国写实派油画大师的顶级作品。作为成都双年展首创的新人特展，也将推出。
今年成都双年展一共分为两大部分，主题展有230件参展作品，新人特展一共280件作品，总共510件画作可以让一个真正的艺术迷在展场里流连大半天。其中主题展涵盖了艾轩、杨飞云、罗中立、庞茂琨等中国写实派油画大师的顶级作品。
“全国美术学院学生新人特展”在2001年第一届成都双年展亮相后，受到越来越多的关注，今年甚至还吸引了像金泽友那这样在中国发展的日本年轻画家。
据展览主办方介绍，这次参展的艾轩和杨飞云的8幅画作市场价值就已经在亿元左右。艾轩的经典油画《有志者》是这次展览的重头戏，这幅油画完成于上世纪80年代初，展现的是一位穿着白衬衣、挎着军用水壶、拄着拐杖的年轻女孩，在图书馆一角，站着认真看书的场景，这幅画后来获1981年“第二届全国青年美展”二等奖。
近年来在拍卖市场屡屡被藏家追逐的杨飞云画作也有《动与静》、《姐妹》、《无忧虑的年龄》和《灵视》等四幅参展。其中，《灵视》是他的新作，完成于2006年。
【编辑：成小卫】
