展览开幕式艺术家杨福音致辞
7月22日，由文化部恭王府主办，中央美术学院艺讯网、《中国书画艺术报》协办、杨福音艺术馆承办的《旷远的担当—杨福音中国画展》在北京市恭王府隆重开幕，画展由著名青年艺术策展人李鑫策展。展出的38幅作品比较全面地展示了杨福音近年来在中国画领域所进行的探索和创新成果，记录着他的心路历程和创作轨迹。数年来，杨福音在中国画领域不断地进行着的探索和实践，在继承了中国画的笔墨精神的同时，开拓了中国画的新的表现形式，在人物画的创新中形成了鲜明的个人风格和艺术特色。从他的作品中，能感受到画家博通史论，修养深厚，心境超然。
杨福音是广东省1993年从湖南引进的艺术专门人才之一，曾任广州书画研究院副院长，艺委会主任。他早期崇尚文人画的传统，后形成“传统题材、现代表达”的特色。如荷花、兰花、紫藤、游鱼、青蛙、野雀、白鹤以及美人、溪水、草阁亭台是千百年来最常见的，其使用的绘画工具也是千百年来最常见的：毛笔、宣纸、水墨，然而，他的绘画笔墨语言、图式却是十分的现代，令人耳目一新。在他的作品中，观众更多看到的是简单的几笔线条就将房屋、风景、人物描绘得栩栩如生，让肉眼看不到的“分子结构”异彩纷呈。他善于“删繁就简”，以此作为其绘画艺术的表现“主旨”。
业界有观点认为，杨福音先生的绘画艺术风格属于“心象水墨画”。其一贯的语言与形式表现特征有以下几个方面：即笔墨的率性；形式的简古性；情感的真切性；形象的夸张性；思想的概括性；精神的独立性；意境的淡远性。其“心象”绘画艺术虽然“简约”，但又有“具象”的写实元素。他“简约”了事物的冗赘、留取的却是事物“质”的精华，表现的是事物的神态与精、气、神韵。
而对于美术界的另一种评价“反线描画法”，杨福音解释说：“线条自古以来就是中国画的必备元素，它的第一个功能就是描绘客观事物。其后，画家们延伸出线条的第二个功能，就是离开形的，拥有一种独立的审美价值。在此基础上，我更强调线条的另外一个功能，即平面分割的作用，这三者加起来就是我所理解的‘反线描画法’。”
2006年8月，定居广州多年的杨福音，在家乡长沙年嘉湖畔设立杨福音艺术馆，并长期免费开放。他倡导：高雅的艺术、平民的姿态，受到好评。
美术界认为，杨福音在中国画上数十年的探索和实践，提出反线描画法，不但继承了中国画的笔墨精神，同时开拓了中国绘画的新领域，对人物画作出了革命性的贡献，从而诞生了一种新的中国画的美学风范。
杨福音：1942年出生，湖南长沙人，国家一级美术师，湖南师大美术学院、中南大学客座教授，原广州书画研究院副院长。现任杨福音艺术馆馆长。多次在香港、台湾、马来西亚、北京、广州、深圳、长沙等地举办个展。2000年由中国美术馆举办《日子─杨福音中国画展》。作品由中国美术馆等机构及私人收藏。他倡导：“高雅的艺术，平民的姿态”，2006年在长沙设立杨福音艺术馆并长期免费对外开放。出版有《中国近现代名家画集-杨福音》、《杨福音画集》、《长岭上》、《金枝玉叶》、《由红菜薹想起》、《日子》、《良苗怀新—访谈杨福音》等画集、散文集。2008年人民美术出版社出版《中国近现代名家画集-杨福音》，是湖南继齐白石、黄永玉之后出版《中国近现代名家画集》的又一位杰出画家。
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