我询问他中国在当今艺术品市场所扮演的角色，他重复了诺埃尔-考沃德(Noël Coward)在《私生活》(Private Lives)中的一句台词：“中国，非常强大。”而且中国买家也越来越趋于多元化。他说有经验的中国买家越来越热衷于收集本国艺术家的作品（包括现当代的作品），而且开始对西方传统的艺术流派产生兴趣。

但是，还有30多、40多岁更年轻一代的中国收藏家，随着其艺术品味的不断提高，对各种流派的品鉴越发显得老到。“我曾与一位公元一世纪中国北方佛教塑像的收藏家共进晚餐，他的艺术眼光与居住在巴黎收藏文艺复兴时期铜像的藏家一样老到、精准。”对于阿联酋、新加坡与南美的年轻一代藏家，他也一样赞誉有加。

当然，这并不代表欧美的买家落伍了。“去年，有28%的买家都是刚步入艺术品市场的，而其中又有47%的买家来自欧美，并不仅仅是来自中国的新买家。”年轻的买家进入艺术品拍卖市场，竞买时并不拘于某一种风格。“他们并不局囿于某一特定艺术流派。”他举了佳士德的一位大主顾为例，对方最近买了一幅修拉(Georges Seurat, 1859-1891)的画作，几把围手椅，以及一幅古罗马时期的裸体躯干雕像。“这些客户既会毫不犹豫地去买一幅艺术佳作，也会去买一本11世纪的伊斯兰手稿。”

这时候说话比较随意了，于是我问莫菲全世界都痴狂于艺术品对我们的文化意味着什么。他停了一会儿后说。“我上个星期在纽约第三次看了汤姆-斯托帕德（Tom Stoppard）的戏剧《阿卡狄亚》(Arcadia)，剧中人物之一瓦伦丁(Valentine)说，‘这是一个有史以来最伟大的年代，你认为你所知道的每一件事都是错误的。’”

“随着世界权力中心从西方向东方转移，金融市场乾坤倒转，因特网颠覆传统产业，这种焦灼感便盛行全球——所有这一切好比一碗迷魂汤，使人把注意力转向物品，转向艺术品。

“他们希望站在油画前。”

【编辑：易小燕】