A screen capture of the animated GIF "Pool" by Nicolas Sassoon

英格兰艺术家里斯·克伦(Rhys Coren)和意大利新媒体策展人弗兰齐尼(Attilia Fattori Franchini)创办的 bubblebyte.org 是最活跃的纯线上空间之一，自1月份以来已经举办了6次与众不同的个展。“我们喜欢互联网的巨大而多样的受众群，另外还可以规避商业画廊/公共空间体系的官僚作派，”克伦说。“我们意识到，我们可以不花一分钱酒在线上展示我们喜欢的作品。”

除了联络和支持互联网艺术家，bubblebyte 还希望为互联网艺术建立起一种批判视角和语境，这是很多在线空间都有的愿景。在这样的目标下，网站起到的功能和一个艺术鉴赏家没什么区别——预先计划的展览有特定的开幕和闭幕日期，过了这个日期展览就看不到了;网站没有互动性的文献库。这种对稍纵即逝感的追求在热衷于资料保存的互联网里是很罕见的，但同时也让 bubblebyte 显得没那么难以承受：你能看到的就是这一次展览，需要想的也就只有这些。空间就是要“让艺术品在线上的可看性和画廊里一样，有着某种时限，”克伦说。“艺术不应该总是那么轻易地被消耗和遗忘。”

Bubblebyte 这样的线上“空间”是流离于商业领域之外的，而艺术家金·阿森多夫(Kim Asendorf)和奥莱·法赫(Ole Fach)经营的 Fach & Asendorf 画廊(FA-G)则在用他们的 GIF Market project 探索一种商业模式。两人制作的包括1024个 GIF 动画是公共展示和私人所有的结合，每个文件下都有买主的姓名和价格。价格是由算法决定的，每当一个 GIF 售出都会上涨，最后的那个将价值16,384欧元。当前最高价格是125欧元，买主是艺术家迈克尔·曼宁(Michael Manning)。

纯在线艺术空间面临的困难包括如何维持观众的兴趣，并保证信誉，还要寻找运作网络艺术这种独特媒材的方式。这些空间所采取的不同手法表现出新媒体艺术领域的多样性，这不仅体现在艺术创作上，也体现在策展、语境形成上，还有如何谨小慎微的对线上艺术进行商业化。

【编辑：李璞】