“除了《喜羊羊和灰太郎》等少数作品外，眼下弥漫全国的动漫热并未制造出更多精品力作，以及家喻户晓的卡通明星形象。”上海联合动漫产业发展中心副理事长赵为群认为，上世纪６０至９０年代由上海美术电影制片厂出品的《大闹天宫》、《黑猫警长》等依然代表了中国本土动漫的“巅峰”。

一位资深动漫人士分析说，由于中国本土动漫产业“新陈代谢”不畅，从上世纪八十年代后期开始直至现在，日美动漫产品大量输入，对我国青少年文化产生了难以估量的影响。以《变形金刚》为例，当年它以免费赠送给中国电视台播放的形式，得以进入中国市场，占据了几代中国孩子的童年娱乐时光，也由此塑造了中国７０后、８０后们根深蒂固的“变形金刚”文化情结。

近日在上海举办的第七届中国国际动漫游戏博览会发布数据称，２０１０年我国已经超越日本，以２２万分钟的动画片制作数量跃升为“世界最大动画生产国”。但相关调查也显示，除了喜羊羊、铠甲勇士、摩尔庄园等极少数本土卡通拥有一定人气外，许多中国孩子们的童年已被各种舶来动漫产品“绑架”。相比较变形金刚、柯南、米老鼠、唐老鸭、芭比娃娃、奥特曼、托马斯小火车等一大批家喻户晓的国外卡通明星，我国进入２１世纪后的本土卡通形象显得影响力不足。

本土动漫如何拾回“童心”

对于文化产品来说，童年无疑是一块沃土。丢下一颗种子，十年后已长成巍然大树。在方兴未艾的文化产业市场上，“得童年者得天下”几乎是共识。变形金刚、哈里波特、蓝精灵在中国的大获成功，无不是源自这种童年记忆和时光的魔术。

有识之士指出，尽管动漫作品产量巨大，但我国缺乏成功的、有影响力的动漫形象，尤其缺乏能输出本土文化和价值观念的动漫精品力作，在提炼本土文化、塑造并输出价值观念的层次上存在着重大的缺陷，因此在争夺“儿童心灵”的“战争”中无力与好莱坞抗衡。

本土动漫如何能够崛起，并且重塑中国孩子的童年记忆？华东师范大学动漫产业专家孙峰说，首先要拾回“童心”。我国的动漫产品大多缺乏娱乐价值、文化含量，又较多地含有教育意味，对少儿和成人都难以构成巨大吸引力。

台湾著名漫画家蔡志忠表示，中国动漫走向世界的关键在于内容。“动漫作品，不论怎样的题材，都应当内涵人类共同的文化情感和心灵基因，才能增强感染力。”

而投身动漫产业十多年的赵为群则指出，且不论技术上的差异，中国动漫之所以出不了“哈里波特”式精品力作的两大主要原因是：自身原创能力不足，加上产业链的不完善。

“急功近利影响了中国动漫行业创意的产生和实现。”赵为群说。以３Ｄ动画片《蓝精灵》为例，哥伦比亚和索尼两家电影巨头仅仅为了用特效创作“蓝精灵”的形象就花费了整整两年时间。而国产动画片从创意到制作都是“短平快”，缺乏精品意识。

赵为群呼吁说，动漫工业的产业链条很长，从上游的创意到下游的衍生产品。而一个优秀的卡通形象诞生之后，它的生命力也往往非常强大，可以持续对好几代人产生影响。因此，如果要孕育能代表中国价值观的卡通形象，要制作出足以抗衡日美强片的动漫精品力作，我国动漫企业必须摈弃急功近利的思维模式，树立起长远的战略目标，从目前“小、散、乱、无序发展”的现状走向联盟和合作，共同推动中国动漫工业的强盛，不要把中国孩子的童年记忆都留给舶来动漫产品占据。
 

【编辑：陈耀杰】