走进展览第一部分“浪漫主义精神”（The Romantic Mind），即可见到一系列裁剪讲究夹克及著名的超低腰下装
无论是T台模特的怪异妆容，还是低至股沟的超低腰裤(bumster pants)，亚历山大-麦奎因的设计都曾在争议声中创造着潮流。自称为“时装界的爱伦-坡”，麦奎因生前把怪诞、病态、颓废的美演绎到极致。然而，他的“野性”却非无源之水，无本之木，而是建立在对传统工艺的了解，对历史及艺术史的深刻认识之上，正如他自己的话：“你必须知道常规才能打破它，这就是我要做的——打破常规而继承传统”。从即日起至8月在纽约大都会博物馆举办的“亚历山大-麦奎因：野性之美”展(Alexander McQueen: Savage Beauty)，展出了麦奎因职业生涯最早期到2010年离世前创作的大量作品。这次展览由大都会时装博物馆(Costume Institute)主办，副馆长安德鲁-波尔顿(Andrew Bolton)策划。展品配合精心布置的展厅和极具感染力的背景音乐，带给观众超凡脱俗却又几近原始、高雅却不由得恐惧的感受。
挑战着众人感官的回顾展
自1946年时装博物馆并入大都会以来，每年举办两个大型展览，以促进对服装及其发展的研究。这次回顾展也延续了该馆一贯的办展思路。现任副馆长波尔顿说，今年的展览本来是打算以伦敦萨维尔巷(Savile Row)为主题，展出三位设计师的作品，麦奎因是其中之一。但在2010年2月，麦奎因在伦敦的家中自杀的消息传出后，策展团队便果断地决定改办为麦奎因的个展。从开展至今，参观者纷涌而至，展馆门前等候的队伍常常横穿19世纪欧洲绘画和古代东方艺术等好几个展区，一直延伸到西翼电梯口处，展期也为满足持续增加的参观人数而延长了一周。这位出身平民，被称为“可怕顽童”(L’Enfant terrible)的著名服装设计师天才地在作品中融合了种种极端。正如他生前的发布会总是出人意料一样，此次回顾展依然继续挑战着众人的感官。
传统裁剪功底奠定麦奎因设计的成功
走进展览第一部分“浪漫主义精神”(The Romantic Mind)，即可见到一系列裁剪讲究夹克及著名的超低腰下装。麦奎因早年在萨维尔巷修得的传统裁剪功底一直是他最为人称道之处，也是他能在设计造型上不断成功创新的坚实根基。中央圣马丁学院的路易丝﹒威尔逊(Louise Wilson)曾说：“……李(麦奎因原名为Lee Alexander McQueen)亲自剪样板，亲自缝制上衣。基本上，他不需依靠任何人。他不需要请技工，甚至打一开始就不需要请板型师，即使一无所有，他还能继续创作。”麦奎因在技术上的全面和精通，以及他创作过程中的亲力亲为，似乎暗合19世纪作家和艺术家拉斯金、莫里斯等人对回归中世纪手工艺传统的渴求。然而，他惊世骇俗的创新又使他与维多利亚时代的前辈们区别开来。他的超低腰设计是其精于传统工艺却常常“打破常规”最为突出的例子。这一设计在视觉上拉长了人的躯体，营造出身体比例夸张纤长的效果，在20世纪90年代初刚刚推出之时引起了轰动。然而对于今天的时尚爱好者来说，这些多少已成为乏味的旧谈，人们对这露出股沟的设计从最初的惊讶不已，而后热烈追捧，到如今已是习以为常。
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