"Big Round Cubatron" (2006)

这一周，来自世界各地的上百位艺术家聚集到了美国参加一次最大型的艺术群展——这就是Burning Man。在为期一周的Burning Man举办期间，预计将有5万名观众到场参观，按比例来说的话，它甚至比日前在大都会博物馆举办的亚历山大-麦昆（Alexander McQueen）的回顾展还要火。不过，除非你早在几个月前就已经提前计划好、并且订好了票（也许就在你前往内华达州Black Rock City的路上它们就卖光了），否则你可能只能通过某种在线传真（或是大型画册，如果你还有这个习惯的话）来实现对这种“激进的自我表现”的体验了。今年是Burning Man的第25个年头，人们一致认为呈现出来的艺术比以前更广泛、更让人眼花缭乱。

在今年的Burning Man中，我对艺术家吉姆-鲍尔斯（Jim Bowers）的一件纪念性装置作品尤其感兴趣。他组建了一支名为“激光技术科学家（Laser Technology Scientists）”的队伍，和他的合作艺术家共同创作了这件名为“1MileClock Project”的作品。鲍尔斯在解释这件作品时说：“我们采用了射程达5000英尺的高功率激光，用激光束代替时针、分针和秒针以表现出精确的时间。”（你会还觉得Christian Marclay的“The Clock”很特别吗？）

你也许会问，既然Black Rock City在每年8月末都会上演这样一场视觉盛宴，为什么许多人没有听说过关于它的更多消息呢？这部分是由于Burning Man的举办时间比较短暂的特点：为了遵守其在内华达州偏远的地方“不留下任何痕迹”的原则，所有的装置作品都会在劳动节（译者注：美国将9月的第一个星期一定为其劳动节）的凌晨撤下。

除了位置偏远、想要到达那里困难重重及花费庞大之外，Burning Man在广大艺术热爱者群体中并不太知名也与它的部落意识有关。我的一位朋友告诉我——他已经参加过10次Burning Man的活动了——许多常规参与者都倾向于笼统地将人们分为“Burners”和“其他人”，如果出于某种原因你不能到达现场，那么这里的艺术就不是为你而准备的（我还听说过在威尼斯双年展上也有类似的情况）。不过这种高人一等的优越感好像正反两面都很适用。我的另一位朋友——她三年前去过一次现场，结果非常地讨厌它——认为她在那里看到的艺术“就像一对毫无用处的垃圾一样”。

考虑到专业艺术人士每年在Burning Man中投入的时间和精力（更不必说那些在旧金山、纽约等城市举办，与Black Rock艺术基金会等团体合作，带有Burning Man风格、全年不休的活动了），很奇怪这里的艺术却由于“Burners”和“non-Burners”而被看作了一个与外界分离的世界。不过话说回来，也许这就是它的全部要领。