文化式的波普

薛松曾反复表示，当初一接触到拼贴这种表现方式自己就本能地喜欢它。拼贴这种艺术方式在西方最初是从毕加索等人开始尝试的，在二次大战后成为波普艺术的主要手段之一，其核心是使用人们日常生活耳熟能详的各种物质化和视觉化的现成品材料，并因此成为西方艺术家反映战后消费社会和商业文明中兴起的大众文化的重要载体。在经历了像上述《向梵高致敬》、《迷墙》以及《无题系列》、《王朝》、《蜕》、《火烧的母体》、《红蛋》、《日食》这些早期拼贴创作倾向形而上生命思辨之后，艺术家开始将创作的主题紧紧围绕着中国社会蓬勃兴起的市场经济和消费观念的巨大变化，因此，选择大众熟悉的现成公共图像作为媒介，让自己收集的包罗万象的历史图像和文本来充实和构成这样的公共图像，并在这种局部与整体的对比和协调中实现对整体公共图像和局部历史图文的双向、双重解构与意义重组，就成为其表达文化态度的主要途径。

值得表明的是，薛松式的波普在面对大众文化时，有着不少自己独特之处，其中通篇使用焚烧后的大量现成印刷品碎屑构成画面，这是他对拼贴手法的技术贡献，也是对波普艺术语言形式的丰富和发展。除此之外，与中外波普艺术家喜欢搬用单一类的现成公共图像来加以消解和转换其含义不同的是，薛松所搬用的现成公共图像和文字涉猎范围之广，令人瞠目结舌——从中外艺术名作到商业品牌符号，从城市景观到抽象图案，从四季山水到领袖人物……只要是他认为能够在当代社会生活中发挥重要作用和引起广泛关注的对象和话题，都可以成为他创作的视觉主题。因此，薛松式波普的第二个贡献在于扩大了波普艺术在题材上的表现范围，使波普能够全方位地参与到对现实世界的表现和反映中。他的第三个贡献在于，在保持波普艺术逼近现实、拉近与现实之间距离的诉求的同时，强调和突出了艺术制作的手工性、复杂性和偶然性，让艺术创造在反映现实生活变化和体现大众文化趣味的同时，保持艺术家个人创作的手工痕迹和人文气质，使艺术还原生活与艺术守持个性之间达到一种新的更高层面的统一。

因为薛松入画的媒介材料印刷品包容了极其广袤的人类文明史，也因为他的画作主题涉及到当代社会生活的各个领域，所以一种文化式和人文性的波普艺术风格出现并且深受好评。