自上个世纪80年代发展起来的中国当代艺术，在中国社会经济的急剧变化、文化的开放与转型中逐渐得到接受和认同。一直以来，当代艺术收藏因其在艺术收藏中的特殊性而广受关注。

今年年初，西方收藏大鳄尤伦斯的中国当代艺术收藏退市，给当代艺术界、收藏界带来了一阵不小的波动。许多被载入史册的艺术品在海外拍卖市场高调亮相，并取得骄人成绩，这让收藏界信心大增，更加坚定了对当代艺术价值的判断。

收藏需要具有较高的审美能力和文化修养，同时也需要一些专业知识和辨别方法，收藏当代艺术也不例外。在发生激烈变化之后的艺术形态往往令人费解，这就更加需要藏家以深入理解当代社会文化思想作为基础。

从市场投资角度考虑当代艺术收藏，最难的不是价格评估，而是价值认定和判断，这背后则需要学术的支撑。

如今，收藏作为一种投资手段在经济飞速发展、急功近利的市场环境中，变得急躁不安。在中国，艺术品投资作为市场行为，其资本投入量和产出量远远超过收藏。

近日，记者走访了当代艺术收藏家马惠东，就当代艺术收藏市场如何开发拓展、如何建立良性的艺术市场环境等问题进行了采访。

当代艺术收藏需要宣传推广

中国当代艺术自90年代前期进入国际视野，在90年代中后期开始在苏富比、佳士得等国际拍卖公司频频亮相。从参与国际展览，被国际媒体频频曝光，到成为国际艺术大家庭中不可或缺的成员，中国当代艺术也开始不断受到国际、国内藏家的青睐。

马惠东，一个生活在天津的北京人，在上个世纪90年代末因为偶然的机会与著名批评家栗宪庭、廖文等人结识，在后者策划的一系列女性、艳俗艺术展的过程中，马惠东也开始深入了解中国当代艺术，并进入了收藏当代艺术的领域。

对于大多数藏家来说，从接受当代艺术，到认可当代艺术，再到收藏当代艺术需要一个过程。通过建立博物馆、美术馆进行展示、宣传和推广，是马惠东进入这个领域主要方式。

“把博物馆作为一个好的推广平台，推广当代艺术，使更多的人知道什么是中国的当代艺术。”马惠东说到自己的初衷。

时下，很多人认为搞收藏就是为了投资。对此，马惠东不以为然，“现在大家手里的钱多了，资金自然就要找很多出口，可以是投资盈利，同样也可以是只为了精神愉悦的收藏、鉴赏。以鉴赏为目的的收藏，肯定是越来越多的。”

当代艺术并不像传统艺术一样容易理解。在写实油画大行其道的当代市场，如何使具有观念性、思想性的艺术进入公共收藏的视野，对于当代艺术收藏来说至关重要。

“当代艺术在中国实际上只是这几十年的事，相对于传统艺术来说，还是很少的，所占的比例也好，还是总额也好，都很少，从这个角度来看的话，当代艺术的潜力、发展空间肯定是非常大的。”