空间站将于2011年10月08日举办 “现-场”——吕山川个展。这是参加过2009年上海双年展的吕山川的第三次个展，展出近2年创作的“广场系列”的大型绘画作品。曾任威尼斯建筑双年展国家馆策展人的唐克扬先生担任此次策展人，从空间场域的阐释角度与艺术家进行深入的合作。三周的展期内将每周更换一张艺术家作品，展示此一系列中的不同作品，同时还将展示一些相关的文献与图像的线索资料。

初次面对吕山川的《广场》有一种"自动"的心理应激。海涛般的人浪席卷过巨大的广场，为我们带来了更强的视觉震撼，并将我们的眼光导向深入的细节。这些建筑的周遭在各个历史时期有着全然不同的面貌，是二十世纪逐渐被稀释的空间的演化史。吕山川创作这样的画或许出于一种自我矛盾的意图：一方面所有的输入都来自现实，另一方面，这些现实却有着自我取消的倾向──如何能断定，这样人潮汹涌的场面到底是出于怎样不同的情境，爱和死一旦叠成排天怒涛时使人同样惊悸。

吕山川过去生涯中对于新闻"事件"的兴趣，以相似的手法和"广场"系列不谋而合。对他而言，报纸上那些日常生活中的语词一方面自然组成一种"意义的拼图"，同时它们的形态和涵义之间又是种彼此竞争的关系──具体地说来，就是构成意义的元素越多，它们表面的多样性越纷繁，当它们被转置于一个中性的情境中时，这些元素向反面转化的可能也就越大。2005年他在德国的一段生活更戏剧化地凸显了这种矛盾，也构成了一个中国人对于欧洲政治历史的独特视角：在海外艺术家不得不依赖于报纸获得新闻资讯，而且在那里只有有限的一些中文报纸。对他而言，类似于"超女"这样使人眼花缭乱的新词汇兼具陌生感和亲切感，他不理解它们的意义，但是亲切的是它们独立成立而合在一起又缺乏意义的形象。油画语言的表现性和物质性，使它产生出了一种不真实的确凿，"某种属于视觉(其实还有心理)上的现场感"。

他的"广场"系列以同样的方式重复了"事件"的悖谬。在其中艺术家意识到了一种结构与个体，表达与表现之间深层的矛盾，无论渗透着什么样的国家性格和意识形态，这样的广场总有着两面性，既然倾向于"建立起权威的属性"，也就不免在不知不觉中将这种权威蚕食。

【编辑：李璞】