展览现场

2011年10月8日（99艺术网 冯明明）下午四时，曾任威尼斯建筑双年展国家馆策展人唐克扬策展的吕山川个展 “现-场”在空间站华美开幕。本次展览展出艺术家在近2年时间里创作的“广场系列”的大型绘画作品。10月8日至15日，展出《香港》；10月16日至22日，展出《埃及》；10月23日至30日，展出《柏林》。

吕山川：由“事件”到“广场”

2007年和2008年，吕山川分别举办了两次以“事件”为主题的个展，那时的他以新闻为媒介进行绘画创作。两次展览不同的地方是：2007年，他的关注点比较多地受到世界范围内多种新闻事件的吸引，然而，在2008年这一整年中，他的关注点放在了中国，《事件2008》也因此可以说就是“事件中国”。在这些取材于媒体传播中的新闻事件的作品中，他以主观的态度和急速而敏锐的行动绘画方式使事件在画布中得到激情又极度夸张的再现，这使他的绘画烙上了独特的个人印记。

近几年的艺术创作中，吕山川更倾向于一种公共意识的表达，过去绘画生涯中对于新闻“事件”的关注，以相似的手法和“广场”系列不谋而合。对他而言，报纸上那些日常生活中的语词一方面自然组成一种“意义的拼图”，同时它们的形态和涵义之间又是种彼此竞争的关系──具体地说来，就是构成意义的元素越多，它们表面的多样性越纷繁，当它们被转置于一个中性的情境中时，这些元素向反面转化的可能也就越大。

唐克扬：由“广场”到“表征”

唐克扬作为本次展览的策展人，他的此次策展独具匠心。与798艺术区内琳琅满目的展览不同的是，本次展览只展出了一件作品《香港》，在为期三周的展期内，每周更换一件作品。走进空间站，在进入展厅之前，先要经过一条狭窄的长廊，长廊的墙壁上挂着十几件作品，这些作品都是艺术家在进行艺术创作时依赖的各种关于香港广场的资料。穿越过走廊，在空旷的展厅就看到了本次展出的巨型画作香港广场，虽然我们没有置身香港，但我们对于这样的情景并不陌生——广场周围林立的高耸的建筑物，簇拥在广场的面目模糊的人群，天空呈现出一种灰蒙蒙的斑驳……也许我们并不知道这幅画的详细背景，但历史也总是在以雷同的方式重复着，起码，它的“表征”看上去是那么的相似。

在唐克扬看来吕山川的“广场”系列以同样的方式重复了“事件”的悖谬。在其中艺术家意识到了一种结构与个体，表达与表现之间深层的矛盾。就像贡布里希在《艺术与幻觉》里多次提到过的那样，把事物的“高光“和它的物理“本性”一笔绘出的粗放笔法，不仅仅是令人信服地描绘了“真实”，也同时遮没了它，因为在总体的印象里，你实际上辨别不出构成意义基础的真正的个体。

初次面对吕山川的《广场》有一种“自动”的心理应激，空旷的展厅中，海涛般的人浪席卷过巨大的广场，带给我们的并不只是强烈的视觉震撼，还将我们的眼光导向深入的细节，灰白色调的天空，面目不清的脸，偶有几点绿色植物也透着沉闷……吕山川说“我没有自己的绘画语言，语言对我来说不重要。”在如此恢弘的作品面前，一切都变得渺小了。