齐白石《远游》 水墨纸本/立轴

131×32cm  1935年作

出版：《北京工艺美术博物馆馆藏书画作品集》，P104，北京工艺美术出版社，2010年。

画中之虾栩栩如生，留白处皆是水域，无墨处更意味饱满。虽然没有“莲叶何田田，江南可采莲”的景况，但老人跋中的“塘里无鱼虾自奇，也从荷叶戏（东）西”却令这首诗歌浮现于脑海，增添活泼情趣。王朝闻在《再读齐白石的画》中说：“较之准确，他更注意神似……力图表现出对象最精彩最动人的东西。……“意中有意，味外有味”的形象才是诗意的形象。”

谢稚柳《花石幽禽图》

设色纸本/镜心  68×35cm

出版：《北京工艺美术博物馆馆藏书画作品集》，P188，北京工艺美术出版社，2010年。

谢稚柳在这幅《秋葵》中题道：苦篁斋写生用宋人法。两宋是专业画家占主导地位的时期，花鸟画基本以双勾填彩、深入刻画为主，是中国画中写实与著色表现的高峰。所以两宋绘画是学习双勾花鸟画的最佳范本。世纪初，倡导宋元绘画的先驱者金城，提出将“行家画”的功力与“文人画”的气韵相结合的理想，这一理想在谢稚柳、张大千、陈少梅、陆俨少等人身上，得到了真正的实现。

谢稚柳初学花鸟画时，以取法宋人双勾花卉的明代大画家陈老莲为师，后放弃陈老莲，追踪宣和体，开始直接学习宋人的双勾花卉。在这幅《秋葵》中，画面右上角伸开两枝花朵，几组阔叶掩映其间，工整细笔，设色古雅，婉丽幽闲，散发出宋人院体绘画特有的蕴藉。深厚繁复的点染，凝练沉稳的勾勒，正是题跋中所说的“写生用宋人法”。从清雅谨严的花朵和小鸟的描绘，到潇洒豪迈的山岩落墨，工写兼俱，神彩飞扬，温文典雅的笔调像宋人小词一样含蓄内敛，隽永脱俗，可谓曲尽其妙。