黄宾虹平生遍游山川，注重写生。中年所作苍浑清润，重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗练凝重，道劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。晚年尤精墨法，喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，时在浓墨、焦墨中兼施重彩，使山川层层深厚，气势磅礴。并以“明一而现千万”的表现手法，写出浑厚华滋、意境深邃的山川神貌。画风“黑、密、厚、重”，特色显著。对画论、画史，均有研究，见解精辟。提出“五笔七墨”理论。

在美术史上，黄宾虹尤其独特的学术地位，不仅是其在章法上的创见，还因为他一生浑厚的学术修养，使他的绘画呈现出一种难以复制的浑厚华滋。但显然这种价值现在还没有完全被市场接受。就这个问题我们采访了南京经典拍卖的总经理吴东。

吴东给我们介绍，南京经典前一段时间的拍卖中，大概有有七八件黄宾虹的拍品，除了有一件品相不太好流拍了，其他的全部都成交了。成交价格最高的是黄宾虹的《柳堤鱼影》，设色纸本，镜心，115×43cm ，曾著录于《黄宾虹书画选》，P21，西冷印社出版社，2005年3月第一版。最后成交价为483万。“这是黄宾虹的代表作之一，是他70岁左右的一件精品。所以在现场也引起了很多藏家的追捧，大概有十几个藏家参与这件作品的竞拍，当时现在竞争很激烈，它的低价比较低，才一百多万，最后以近五百万的价格成交。这件作品属于黄宾虹的典型‘浑厚华滋’的风格。”吴东介绍道。

但同时他也表示这近五百万还远远没有真正体现出黄宾虹这幅画的价值。“这个价格还受到了当时现场的其他大家的冲击，比如傅抱石等等，他们的作品但是都拍出了很高的价格。黄宾虹是近代最后一个集大成的山水画家。以后的山水画都不曾达到他的高度，他是最后一个集大成者，也是中国山水画的最后一个高峰。这件作品比较精致，所以也相对比较讨喜。他的绘画包涵了很多，中国的哲学、思想都在里面。可以说他的笔墨技巧已经超过了四王。如果排近现代十大家，那么黄宾虹绝对能排进前三。他的综合修养极高。很多时候你评论一个艺术家的价值并不能只看他的市场。市场只是一个表象。李可染当年也拜在他的门下学习用墨，李可染如今的作品都已上亿。林散之也是他的学生，在我们这场中林散之有一幅很小的两平尺的作品就拍了五百多万，也超过了他的老师。”

谈及原因吴东为我们指出了两点，第一，“所有拍出高价的作品都有一个共同的特点就是——讨喜，当然要除了白眼向人的八大山人的作品。但是黄宾虹的典型风格就是黑山黑水。很多人是看不懂的，普通人不理解他的层次。黄宾虹在世的时候自己也就那么几个，包括傅雷啊等等。当时就说黄宾虹的艺术五十年之后大家才能看懂。那个时候人们普通的国学基础都还比现在要强很多，何况在现在这样一个浮躁的年代，懂黄宾虹的人太少了。”

第二，“除了他作品自身的问题之外，还有一个艺术市场的资本问题。前几年的时候像黄胄、石鲁也都是在拍卖比较边缘的人物，但是这几年价格都是突飞猛进。举个最简单的例子，当某个资本发现自己在某个项目上已经达到了利益的最大化，它肯定会去选择其它的项目，像黄胄就是首选。”

吴东表示，从黄宾虹的学术价值来看，资本的介入只是早晚的问题。“黄宾虹的价格肯定会翻倍的涨，进入亿元只是早晚的事情。”虽然现在的市场是一个资本运作的市场，大的机构，大的资本要掌握话语权，要掌握定价的权利。但是随着市场机制的逐步完善，随着社会的发展，研究的深入，懂画的人也会越来越多。

吴东总结的说“艺术家的市场最终还是会归结到他的学术价值之上，这是一个根本。”“近现代整体的感觉是趋于饱和的，像黄宾虹的作品它现在是一个短板，但是慢慢的它也会达到它应有的高度。”

【编辑：颜媛媛】