共和之魂

随着《共和之魂》在北京的亮相，籍忠亮的伟人题材的水墨人物肖像画再一次在全社会乃至业界范围内引起广泛的关注。该幅作品是有史以来画中人物五官最巨大的一幅，就其人物的神态，通过作者富有个性的笔法线条所表现出来。其五官，特别是人物眼中所表现出来的内心思想的深刻程度，目光中所放出的光芒，足以反映作者的精湛艺术手法和深厚的艺术功力。通过笔者多方面采访和交谈，很多对这一题材艺术作品有兴趣的艺术品收藏者普遍表示，籍忠亮是他们最看好的当代画家，而这一幅《共和之魂》，则是他们见过的反映这一主题绘画作品中的最令人震撼的一幅，他们的一致看法是：籍忠亮的伟人画作最能代表他的水平，而这幅《共和之魂》则是籍忠亮作品中最有代表性的、最杰出的巅峰之作。

中国传统绘画一般分为人物、动物、山水、花鸟、等几大类，而人物画是这些绘画类别中难度最高的，因为人具有的丰富的精神世界和思想，创作中除了应具有坚实的笔墨功力，精准的造型能力，还应有对人物的内心思想的深刻理解能力。籍忠亮曾在谈到他对人物绘画的体会时说，他擅长表现的是智者和哲人这一类型的人物，因为这一类人具有渊深的学识，深刻的思想和坚定的意志，把他们的精神世界准确的表现出来，是对画家的一种挑战，这种挑战表现在画家的人生经历、知识、学养以及哲学思想等各方面。当然，这对画家在笔墨上的修养也是一个极限挑战。

从古至今，在这一领域卓有成就的艺术大家实在不多。唐代画圣吴道子是这个领域中最伟大的艺术家，但后人却并没有对这位给民族和人类都作出了卓越贡献的艺术大家给予赞美和弘扬，反而还存在着诸般误解。吴道子的最大成就概括地说有三个方面：第一，他“下笔直取，如有神功”，就是他无论是画佛道濡人物，还是画帝王像，或是画其他任何东西，他都是不用炭笔打高，而是毛笔蘸墨，下笔直取，要知道这是一种何等高超的艺术能力，这需要几十年如一日的苦练苦修，才能达到如此的艺术成就！而在他之后便无人能及；第二，他“笔才一二，像已映焉”，是说他寥寥数笔，就可以把人物表现出来，而且生动传神。对中国绘画有研究的人都知道，简是中国绘画的至高境界，如八大山人，如苏东坡、齐白石等等。所谓“大道从简”，能够极尽随意，极尽简练地表现物象，是中国写意画的精髓，也是籍忠亮人物画的追求；第三，他“当众挥毫，下笔如飞”，苏东坡曾有诗评赞吴道子：“当其下笔风雨快，笔所未到气已吞！”传说吴道子在两百多人观看下，将一幅达十米长的巨幅寺庙壁画不到一个小时便完成，顿时，“满城风动，”画面上得数十位僧侣像动起来一样，生动传神，栩栩如生。另外还有一次，他将表现嘉陵江三百里风光的水墨长卷，在一日之内完成，这种速度是“有如神助”的，这种神功，是艺术家需要积年累月的抽筋断骨的苦修而得来的。

值得一提的是，籍忠亮选择了表现当代伟人的题材，这对画家的挑战可谓是极限了，这需要画家具有超强的意志和勇气。众所周知，画古代人物无需对象的参照，因为谁也不知道李白、嵇康长什么样，而当代伟人则不同，每个人都可以从画面中找到问题 。除了造型上精准外，神态、性情、人物个性的习惯，都要把握的十分精准才行。这些能力，在山水、花鸟画上是不太容易表现出来的。所有这些，都给画伟人的画家提出了一个巨大的难题——伟人的内心世界如何表现？而籍忠亮却是知难而上，给自己的作画之路增加了挑战。

籍忠亮是一位每年都有伟人题材巨作产生的画家，很多业界人士评价他，都说他是“足不出户”的学者型的画家，他除了写画论，搞创作之外，从不参加应酬。他的传奇艺术生涯，成就了他创作人物画的非凡能力，尤其是他伟人题材绘画的成就。

几十年如一日的坚持创作，造就了籍忠亮在创作上不平凡的艺术生涯。他用作品说话，用一幅幅具有震撼力的巨幅力作，对全社会产生了广泛而深远的影响，为中国的优秀文化的传承，为中国文化大繁荣、大发展作出了卓越和有目共睹的贡献！