素描习作

11月12日，作为第十三届中国上海国际艺术节展览项目，著名“海派油画”代表画家陈逸鸣在艺术展在上海美术馆隆重举行从艺以来的首次大型回顾展。此次展览由上海美术馆主办，美国纽约哈默画廊协办，展期从11月12日至11月21日。

陈逸鸣1951年生于上海，早年就读上海美术专及上海戏剧学院油画系，1981年赴美留学深造，至今已有整整30年。1990年，他与胞兄陈逸飞在美国著名的哈默画廊举办“陈逸飞、陈逸鸣兄弟画展”，并与哈默画廊正式签约。此后，陈逸鸣先后在哈默画廊举办过7次个人画展，在美国艺术界获得巨大成功，得到美国社会各界人士的高度赞誉。此次他回国在上海美术馆大厅举办个展，集中展出了他各个创作阶段的代表作品，是他从艺40年来的首次大型回顾展。展出油画作品近70件；创作素描草图及油画小稿约20件；另外还有少量纸本水彩画和混合材料作品。

陈逸鸣是作为一个“海派油画”的传承者和开拓者的重要代表画家的身份，出现在中国油画谱系中的。从刘海粟、林风眠、颜文梁、关良、吴大羽、俞云阶，以及近几十年来许多各具风格的海派油画家，一直到陈逸鸣，时序递进，薪火相传，海派油画承续循序渐进，发展脉络清晰。

陈逸鸣的油画创作以女性题材为主，兼及风景和静物。他的成名作是1980年代中期创作的“惠安女”系列作品。在1990年中期，陈逸鸣开始了他“海上淑女”题材的创作。这是他对于1930年代老上海的追忆，呈现出他对于上海历史文化的感受和理解。他以唯美主义的绘画风格，塑造了一个个含情脉脉的清纯少女，娴静温婉的红粉佳人，形象纯洁唯美，姿态从容婉约，画面构图简洁单纯，色彩清雅素淡，使作品从整体上产生极其纯粹的柔润含蓄的抒情效果。从“海上淑女”身上，可以强烈感受到上海这座国际化大都市的气息，传递出一种具有海派文化特征的精神身份，与她们的都市生存状态相吻合，将都市生存的体验和生命意识提升为她们共同的自身语境，从而在画面上凝固了富有隐喻和符号意味的关涉海派文化的视觉投影，而这些正是上海都市状态和精神走向的最真实、最鲜活的写照。

近年来，陈逸鸣创作了一系列“女人体”油画作品和混合材料的纸上风景画。他笔下的女人体，单纯到了极致，他将她们作为一种寓意和象征，预示人的生命意义和精神价值，同时也将她们作为虚拟的自然和人生，而本质则在于精神的伸张和创造。在纸上风景作品中，陈逸鸣以敏锐的直觉，率意捕捉到一个又一个转瞬即逝的景象，用他天马行空、自由驰骋的“意象”，编织出一个个绚烂奇幻的梦境，弥散出春雨潇潇、烟霭空蒙的江南水乡的气息和情调，传递出江南文化的气质和韵致。

回顾陈逸鸣先生40年来的艺术创作岁月，他始终处于一种鲜活的、充满动态的创作状态之中，是一个不断挑战自我，不断创新求变的历程。他以旺盛的创作热情和真诚的创作动机，在写实油画语言中难能可贵地坚持画家主体的情感体验，在画面上注重用抒情性和诗的精神来净化现实，蕴涵着画家知著见微的细腻情感，显现出独特的艺术个性。