姜吉安《光影法》

上周末，连卡佛携手《Vogue服饰与美容》共同推出一场名为“时装-遐想-空间”的创意装置艺术展览。长久以来，连卡佛始终致力于为华人创意人才施展才华提供国际化施展平台，当之无愧的成为时尚界与艺术界非凡的“双栖”力量。本次，与《Vogue服饰与美容》合作密切的四位当代艺术家陈可、彭薇、韩娅娟、姜吉安各自携其得意之作于连卡佛亮相。在这系列作品中，日常生活常见的木头、墙纸、桌布、家具以及水墨画、素描画甚至女鞋都成为创作的主角，但经由这些艺术家们的演绎却触发人们对现实、艺术和生活的无限反思与重新认识。从中可以看到二维到三维的延展已经绝非仅是空间变换，更是传统上对于物质存在的视觉变换和超越现实的思维转变。

在连卡佛一层的画廊区，首先映入眼帘的是彭薇以女鞋Sergio Rossi为创作载体而制作的名为《好事成双》的水墨画鞋履作品。她利用了传统水墨画的题材与样式，通过细致精美的水墨描绘和Serigio Rossi鞋履现成品的媒介，实验性地对传统水墨画给予的一种后现代的挪用、移植和穿越。在这里，也呈现了她的创作从平面的图式、逐渐延伸到与空间内外转换的不同关系上的结果。因此，这些作品不仅充满中国传统的女性美，也蕴含着其艺术在承载传统上的“金蝉脱壳”和谨细、寓情的空灵感受。同样在这个区域展出的还有韩娅娟的油画和雕塑作品《Jamais Vu》。韩娅娟试图用一种超越现实的视角观察和表现这些物理性的“物质”存在。通过对显像的物质形式在高、多维空间视角中的各种猜测和遐想的描绘使现实变得是似而非，从而呈现出人与客体同质化的效果。她的作品中可爱的女主人公在这里也同时以三维雕塑的形式出现，主客同体的她，在不同空间中延续着对现实一半是沉溺，一半是超然的态度。

在二层展出的由姜吉安制作的《光影法》绘画装置是本次展览中我最欣赏的一件作品。把房间的自然光杜绝，在一个无影的环境里将物品喷成白色，然后用铅笔把影子描绘出来。当影子的投射方式是无序的，这样的奇异空间使人产生错觉，构造出一个似真似幻的日常生活场景。姜吉安通过这个作品暗示了所谓“真实”的不可靠，提示我们身处其中的一切现实的被建构性，并触发对艺术及现实的反思和再认识。而最后一位艺术家陈可的作品《5.76平米》是一个木头的小房子，处于连卡佛三层众多时髦大牌之间的虚拟生活空间乍一看与陈可之前的标志性卡通风格截然不同。仔细一看，小屋的桌布，墙纸以及床单全部出现了陈可典型作品中那个圆鼻头的小女孩。陈可通过手绘的方式把绘画作品变为家居用品上的图案，打破了艺术品和日常生活的藩篱。通过这种方式传达出一种概念：艺术就是通过种种方式让周围的世界更适合自己，无论是浩瀚宇宙还是5.76平米的小屋。
 

【编辑：冯漫雨】