展览现场

以纽约为创作基地的保拉-海斯（Paula Hayes）是一位景观设计师兼活体艺术的创作者。使用吹制玻璃、硅树脂或是浇铸有机玻璃等材料制作外壳，海斯创作出了一些精致的小盆栽，它们将在城市生活的人们与自然的魅力联系在一起，同时表现出了我们对拥有并控制自然的渴望。近日，海斯的个展在俄亥俄州哥伦布Wexner艺术中心开幕，来自《AT》的Amanda Mccuaig就展览对海斯进行了简单的访问。

Amanda Mccuaig：你的作品总是介于艺术与对环境的关心之间，这点尤其通过你对创作活体艺术品的同意反映了出来。你能否谈一下这样的创作理念是怎样发展来的？你认为人们应该将你的作品看作是艺术而非单纯的植物盆景有何重要意义？

Paula Hayes：我作品的中心在于不夸张的、实实在在的奉献与关心。它们在经过精心地制作之后的确非常漂亮，能够很好地展示我的投入。很多时候我觉得我就像是一个教育家一样，能够在某些事物还不那么美好，需要时间和耐心来修复某种情况、或是来寻找能让它们变得快乐美丽的因素时持续培养它们。

我致力于以一种非常实在的方式将“关心”这一行为与艺术联系到一起，同时也试图将关爱生活的乐趣与对一个人性社会来说美丽的、价值无限的、必需的东西联系在一起。

Amanda Mccuaig：这场展览一共展出了多少件作品？

Paula Hayes：有100件小型“盆景”，可以直接拿在手上的那种，它们都安置在一片用回收利用的橡胶做成的地形上，这是特别为Wexner画廊创作的；还有8件更大一点的“盆景”，它们大概生长了7年左右；有一件名“Egg”的作品直接连接了地板与天花板，一件名“Iceburg Pedestal”的大型“盆景”被安置在了一个基座上，另外还有两件“水晶盆景”。所以总共有112件作品展出，它们被放置在了不同的位置，每一部分都有自己的照明设备，这也是我设计的。

Amanda Mccuaig：许多作品都是安置在吹制玻璃中的，你是自己制作的还是与其他人合作的？

Paula Hayes：我是画好玻璃器皿的模型然后与许多玻璃吹制工们合力制作出来的，我会特别描绘好器皿开口的形状与它们特定的位置。

Amanda Mccuaig：这场展览还有一些别的什么元素吗？

Paula Hayes：有一支我丈夫创作的音乐作品。我和他进行合作，他是一位作曲家兼卡通片绘制者。这支曲子用数数字合成了鸟叫、钢琴以及竖琴的声音，其中还融入了许多男低音。