展览现场
2011年12月16日（99艺术网 冯明明）下午4点，周子曦个展“春末夏初”北京香格纳画廊开幕，展览展出了艺术家近两年创作的油画新作30余幅。艺术家曾梵志现身，与策展人细致参观每一幅作品。
原计划于今年6月展出的“春末夏初”，因故推迟到了12月,这也使得原本应时应景的题目变成了一种略带寒意的回忆或遥想，暗示了某种不合时宜的复杂而隐晦的伤感。
周子曦：沉寂三年，展春末夏初
距2008年的“中国1946-1949” 个展又是一个三年了，周子曦本次展出的新作呈现出与以往不同的面貌。作品以风景画为主，整个展览呈现一种刻意的静态，在含蓄的风景与静物中让情绪弥漫，又在突兀与怪异的场景中暗示了情绪的根由。
作品中那些无人的景致如同城乡结合部被遗忘的角落，散落着废弃的建筑物；而人物出没的风景却显现出超现实般的荒诞叙事。这样一种私人印记又因为那些描绘现实情境的画作，超越了简单的怀旧与狭窄的个体感喟；然而对当下的描绘却采取了一种镜头拉远式的角度，凸显了一种强烈的无力感。艺术家本人的形象穿插在展览的画作当中，仿佛在提示一个亲历者与观察者的身份，提示时间的行进以及填塞在时间缝隙里的事件和情绪的变换。
周子曦：基于摄影，更强调技法
本次展出大量风景画，多基于真实的场景，不论是被砖块堵着的门板还是充满着破败气息的建筑物；不论是老旧破败的门洞还是斑驳沧桑的楼道；不论是父亲居住的小区院落还是线条分明的转角……鉴于从事过摄影的关系，周子曦在进行架上创作时，多以照片为根据，虽是如此，但他更强调技法的重要性。
周子曦：远离小资，仍关注社会
提起上海，不由联想到璀璨的夜灯、虚荣的喧嚣以及小资的调调……周子曦籍江西，现工作和生活于上海，置身于一片飘渺的浮华中，周子曦的艺术创作远离了小资情怀，关注中国的现实与历史：
2005年的个展，如“幸福生活”系列作品中风行一时的户外运动被荒诞地置换到室内、人物在浴缸里的漂流令人发笑的同时平添了讽刺意味、客厅里的野战等体现出欲记录并穿透当下生活的企图。
2008年的个展，在《中国1946-1949》系列作品中，商场促销的名牌彩电屏幕里播放着曾陪伴一代人成长的国产老电影画面、激战的场面被放置于摩登的城市场景中、欢舞秧歌的戏台被“空降”到因大规模拆迁而夷平的城市废墟上……联防队员、钉子户与欢庆战事胜利的士兵，在水池里渡江作战的木筏与出没高级画廊的时髦人群，往往出现在同一画面里。时间界限被刻意模糊，貌似彼此孤立的事件被刻意并置，在流水般日常生活细节中反复提示以至于已经熟视无睹的符号被怪诞突兀地显现……不管这些静态画面怎样努力保持着冷静旁观的立场，也难掩其慨叹、疑惑、悲伤、讥刺、反问、讽喻等诸般情绪不自禁的溢出，在这一切的背后，仿佛是艺术家对半个多世纪历史变迁的内在逻辑的探问，这逻辑早已因着时间的前行，因着时代的叠变而被忽略、被隐藏、被搁置、被内化、被遗忘或被默认，如同站在脚下的足印上回望来路，在身后一片苍茫模糊日夕万变的背景中辨识轨迹，寻觅路径，并且在这探问与寻觅中，以图像的方式留下了对历史记忆的证明。
在本次展览“春末夏初”，犹如一组行迹、记忆、内省、观察与复杂情绪的碎片拼贴，将个人史、当代史以及现实本身交互缠结，貌似破碎的画面与画面之间彼此补充、呼应、生发、影响，犹如断断续续的故事残页，隐约浮现含蓄的线索，呈现出内在的丰富性和想象空间。
据悉，本次展览将持续到2012年1月20日。
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