《世纪遗痕》开幕式现场，艺术家应天齐本人发表感言
2011年12月15日（99艺术网上海站 徐婉娟）下午3点，“世纪遗痕”应天齐艺术展于上海美术馆举行开幕。此次展览是艺术家应天齐在国内，继北京、深圳之后的第三站。由范迪安任学术主持、王林策展的此次展览，完整展出应天齐告别安徽进入深圳以来的全新系列《世纪遗痕》近百幅作品，以及“砸碎黑色”、“西递村”等系列作品。
此次“世纪遗痕”是继今年3月在北京中国美术馆展出之后，再一次对艺术家应天齐作品的梳理和展出。《世纪遗痕》混合材料系列作品，以黑白灰为主色调，以材料、实物为主要媒材，一如既往将画家对历史、文化、人生的诘问。
展览开幕式上，艺术家应天齐对观众先后鞠躬三次来表达自己多年来坚持在艺术道路上，众人对他的帮助、肯定及支持。应天齐的作品中透着的酸楚，是艺术家本人对这个时代和社会变迁所表达的一种凝重思考。而这种酸楚和沉思，应天齐本人回答说，甚至表达的是对现今变迁社会的一种失望。
在艺术家应天齐本人看来，20多年来沿着自己所追寻的艺术脉络，把所有的情感都释放在创作之中，通过艺术来疗伤，真诚表达自己在经济大发展时代下，对过去和现在的个人反思和对社会发展现状的质问。
研讨会上，批评家贾方舟先生表示，此次展览主题“世纪遗痕”中的“痕”，更多的是表达了艺术家应天齐本人对现今社会的一种“世纪遗恨”，事实上反应出很多中国人的一种无奈。“我们走到任何一个城市，我们看不到历史，像上海这样的城市，因为它过去的历史很强大，所以它还保留了板殖民时代的面貌，现在新建筑立起来了，但是过去的面貌还遗存着，但是在小城市已经找不到历史了，没有什么让我们追求的东西，没有什么让我记忆的东西。”
王南溟先生认为，应天齐和其他画家略有一点不同的是，他不但在画室里面画画，他用社会走动的方式进行画画，他选择的公共现场跟他小时候的记忆，跟艺术家本人的出生背景、文化诉求相关。并对艺术家应天齐对现成品“墙”的挪用，以及肌理的转化和利用进行讨论并提出问题。
艺评家勒卫红回顾应天齐早期作品后表示，“如果按那样的线路看的话，他是一般的艺术家。应天齐是一个非常整密的人，他这一路来很不容易，他慢慢变成了一个提问题的人。这个问题表达了他对失落的文化、失落的家的关怀，而且他作为一个母题，无论是做装置也好都是围绕这个中心在做。”
艺评家李旭认为，“应天齐本是一个很好的学院型画家，但他不满足，他有一种‘中毒’的表现状态，就是永远对自己现状不满意，他是永远不断否定自己的”。虽然应天齐屡次想告别西递村、告别黑暗，但李旭认为艺术家告别不了自己，因为自己的本质永在，“我在这个里面看到非常柔韧的，非常坚韧通过不断的摔打、破碎，重新整合，然后再重新打破的进化和思索的艺术个性”。
而艺评家段君认为：其一，应先生的作品实际上是比较现代的作品，他有很多现代艺术特征，比如说他很重视视觉，60年代以来艺术的视觉性正在消散，今天我们看中国当代艺术的发展视觉性在加强；其二，艺术家应天齐比较重视对于肌理的塑造，是应该警惕的。就把笔触和肌理放在一个范畴里，在艺术史上面印象派对笔触比较重视，但是印象派现在成为保守一派。
据悉，此次展览将展出至2011年12月25日，部分作品将赴意大利参展2012年第13届威尼斯建筑双年展。
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