三维立体装置《Q3D》，电脑／立体眼镜／鱼缸和鱼，阿拉里奥画廊

电脑／6投影装置《Q2012》，阿拉里奥画廊

 “我要先把我自己的事情想清楚，作品首先还是要为自己来做，做得好才可能有一种普世性。或者说大家都觉得还行，或者说大家都说不行…这无关艺术的品质。我从不考虑这件事。”

所以冯梦波觉得艺术归根到底是艺术家要解决自己的问题，艺术家并不高人一等，也没有一种教化的责任在。自己在做作品时最重要的是要忠实地表达的是自己此时的内心。

热爱很多人都有，艺术肯定需要更多

冯梦波谈起香港丝毫不掩饰他的热爱。他很喜欢香港的丰富，既有中国老派的东西，又有英国的那一套，非常的复杂和国际化。他觉得很多人认为香港商业化是一种偏见：“今天的中国特别商业化，比香港商业化一万倍。”而香港的艺术家绝大多数都是非职业的，大多数人都有一份毫不相干的职业，是业余艺术家。他很欣赏这样去做艺术的纯粹。

就此判断，这样去做艺术是否是出于一种热爱呢？冯梦波不以为然。“当然要有热爱。其实这种热爱很多人都有，但是最后都没有坚持下去，肯定还是有更多充分的理由的，就是要怎么样才能够持续地热爱下去，不管是多难还是多顺利，需要一种动力，这种动力肯定比热爱要多。”

冯梦波欣赏的学术是要有自己见解的那一类，而不是知识或者辞藻的堆砌。虽然读书庞杂，但是他最看不起的就是“掉书袋的”，就是每读一本书就要广而告知还做笔记做演讲的那种人。他觉得艺术家是要发现问题，提出问题很重要，才能和本能更重要，要用自己的语言自然地表达出来。基本训练也是必须的。

他和我们分享了自己写文章的体验。“…我的文章都是喝高了写的。”他觉得喝醉了就可以达到放松的状态，“…只是指写关于自己的作品，因为一年来每天都在想作品的事情，所以喝醉了酒可以很快写出来，当然第二天一定要删改几遍。但是你要逼我写一个生的，我肯定写不出来。”

当代艺术批评以及当代艺术史写作的怪相，冯梦波更像是一个冷静的旁观者，同时他的个案亦是这种怪相的明证。国外所有的艺术史写作提到新媒体或者影像艺术史都从未绕开这位艺术家，甚至他是其中唯一的中国人，但是国内大部分的书写都会跳过他。冯梦波对此平淡地表示无所谓，因为他从来都是认为艺术批评是艺术创作以外独立表述的专门学科，或者说是文学的一支，有独立的体系和发言权，“大多数批评家除了喝酒和网上对骂也没什么精力了…你也不应该去期待一个没有适当知识准备的人，难道你能要求每一个批评家都是游戏高手或者程序员吗？哈哈…”。

他倒是非常的尊重老栗（宪庭）。他说：“…而且他是多么了不起的书法家！老栗放过话了，成功的艺术家不在我的视野之内，太NB了！”