结合最近意大利大使馆组织的文物与油画修复，中国文化遗产研究院油画修复师王方接受《东方早报·艺术评论》专访时认为，中国虽然有很多人画油画，但从技法上已难以定义为油画，在西方院校都逐渐摒弃传统油画教学的背景下，在中国强调技法教学就未必有普遍适用性，且中国油画技法存在不少缺陷。艺术家对这个问题应当有一个自觉认识，想清楚自己的作品是不是要传世，自己的技法能否实现这种愿望。

意大利驻北京大使馆近日对部分馆藏文物进行了40年来的首次修复。在为期两个月的修复过程中，中国文化遗产研究院油画修复师王方作为唯一参与全程修复的中国专家与罗马文物保护修复高等研究院（ISCR）的4位专家合作完成6件布面油画、2件木器和1件皮革屏风的全部修复工作。这批意大利文物历史可追至17世纪。

在这次意大利文物修复尤其是攻克集意大利特有的制作工艺、中国式的花鸟图案和日本莳绘风格的皮革屏风所遇到的修复困难中，得到完整的阐释——借助中国传统书画的古老技法，实现西方艺术品的成功修复，体现了中西艺术修复在观念上的相得益彰和技术上的优势互补。

但相比之下，中国艺术家的油画修复观念与技术仍然相当落后。王方接受《东方早报·艺术评论》专访时同时认为，在西方院校都逐渐摒弃传统油画教学的背景下，在中国强调技法教学就未必有普遍适用性。中国强调技法教学就未必有普遍适用性，而且中国油画技法存在不少缺陷。作为艺术家，要想清楚自己的作品是不是要传世，自己的技法能否实现这种愿望。

修复师是文物保护工作者，不是工人   

《东方早报·艺术评论》（以下简称记者）：这件意大利皮革屏风的修复难点如何突破？   

王方：在皮革屏风修复的清洗环节，我们尝试了中国绘画传统修复的面团清洗法，用意大利的清洗剂与面粉混合，和成面团，擀成较硬的面皮敷在表面，在不使文物浸水的情况下，通过清洗剂的自然蒸发渗透把皮革中的污渍活化。清洗效果非常好，也实现了最大限度的保护。     

皮革屏风因历史悠久，画面元素均为中国花鸟，“莳绘”又是日本独特的漆器装饰技法，通过漆器和贵金属粉末交融的艺术效果与意大利传统皮革工艺的结合使其历史价值和美学价值高度统一，但因其长期放置在使馆客厅的暖气前，导致皮革的糟朽、变形和开裂，所以病害程度非常严重。使馆要求的修复时间只有两个月，意大利专家初步断定无法完成修复，建议运回罗马的修复中心花半年时间修复，可是使馆方面不同意文物离开使馆，而且用水性溶液做清洗对皮革的伤害很大，糟朽的皮革对水极为敏感，任何操作都会造成文物表层脱落的风险。所以我们尝试了将中国绘画传统修复的方法和意大利现代科技修复的材料相结合，创造了一种对文物损害更低的新方法，行之有效地解决了一些由于时间和设备限制带来的问题。

记者：国内艺术家对修复师的认识理念如何？

王方：中国艺术家认为我们的工作性质是修理艺术品，让受损的艺术品恢复原貌，对现代科学修复和文物保护的观念尚不了解。不少画家缺少对自己作品在保存环节上的责任心，作品一旦出手，就很少考虑售后，作品出了问题，就找修复人员，即便知道有些问题应该在制作环节避免，也不引起重视。在他们眼中修复人员和修理桌椅板凳一样，给钱就可以修旧如新，这是对我们职业非常严重的误解。我们是文物保护工作者，不是修理工人。

曾遇到过一个画家，几年前画的一幅画卖给外国客人，后来病害很严重，外国客人又带着画飞到中国请画家处理，画家就来找我，认为我应该可以妙手回春，修旧如新。但看过原作后我的判断是，由于制作环节的问题，这幅画上已经出现不可逆转的病害（尤其是变色），和正常的因年代和气候因素造成的老化是不同的，我向他解释，并告诉他这种短时间内出现的病害主要原因是材料和技法选择的失当，希望在今后的创作中尽量注意避免，画家就是无法接受，坚持让我修复。因为目前从美术院校绘画教学的层面上说，材料技法教学仍存在很多问题，既包括技术，也包括理念，所以跟艺术家本人沟通往往有难度。一些产生于制作环节的先天病害是无法根除的，需要艺术家对这个问题的自觉认识，目前就此问题，与国内艺术家之间仍感到普遍较难沟通，理念上差异过大。   

我们是文物保护工作者，主要的职责是保护文物现存的历史文化价值，防止自然或人为原因造成的文物病害的加速，只能做到延年益寿，无法做到起死回生。”